காதல் என்பது எப்போதும் ஒரே மாதிரியான மனிதர்களுக்குள் மட்டுமே உருவாக வேண்டியதில்லை. எதிர்பாராத ஒரு சந்திப்பு, இரு வாழ்க்கைகளையும் எப்படி மாற்றுகிறது என்பதைக் கொஞ்சம் யதார்த்தமாகவும் உணர்வுப்பூர்வமாகவும் சொல்ல முயற்சிக்கும் படம் ‘ஏன் என்னை ஏதோ செய்தாய்’. டி. ஆண்டனி எழுதி, இயக்கி, எடிட் செய்து, கதாநாயகனாகவும் நடித்துள்ள இப்படத்தில் மதுமிதா தாஸ் கதாநாயகியாக நடித்துள்ளார்.
கார்த்திக் வாழ்க்கையில் ஒரு வெறுமையுடன், மதுப்பழக்கத்தில் சிக்கித் தவிக்கும் இளைஞன். தனிமையைப் போக்குவதற்காக பாலியல் தொழிலில் இருக்கும் மதுவை சந்திக்கிறான். ஆனால் அவர்களுக்கிடையிலான உறவு எதிர்பார்த்த பாதையில் செல்லாமல், மெல்ல ஒரு உண்மையான புரிதலாகவும் காதலாகவும் மாறுகிறது. உடல் சார்ந்த உறவைத் தாண்டி இருவரும் ஒருவருக்கொருவர் துணையாக மாறும் விதம்தான் படத்தின் மையம்.
மதுவின் வருகைக்குப் பிறகு கார்த்திக்கின் வாழ்க்கையில் ஏற்படும் மாற்றங்கள் படத்தின் முக்கியமான பகுதி. ஒரு கட்டத்தில் இருவரும் ஒன்றாக வாழத் தொடங்குகின்றனர். திருமணத்தை நோக்கி அவர்களது உறவு நகரும் நிலையில், கார்த்திக்கின் குடிப்பழக்கமும் கோபமும் அவர்களுக்கிடையே பிரிவை ஏற்படுத்துகிறது. அதன் பிறகு இந்த உறவு எந்த முடிவை நோக்கிச் செல்கிறது என்பதே இரண்டாம் பாதியின் உணர்வுப்பூர்வமான பயணம்.
டி. ஆண்டனி கார்த்திக் கதாபாத்திரத்தில் இயல்பான நடிப்பை வழங்கியிருக்கிறார். குறிப்பாக தனிமை, காதல், குற்ற உணர்வு, இழப்பு போன்ற உணர்வுகளை அதிகப்படியான நாடகத்தன்மையின்றி வெளிப்படுத்த முயற்சித்திருக்கிறார். மதுமிதா தாஸ் படத்தின் மிகப்பெரிய பலங்களில் ஒருவர். மதுவின் வலி, எதிர்பார்ப்பு, காதல், ஏமாற்றம் ஆகியவற்றை கண்களிலும் உடல்மொழியிலும் வெளிப்படுத்தியிருப்பது கவனம் பெறுகிறது. இருவருக்கும் இடையிலான கெமிஸ்ட்ரிதான் படத்தின் உணர்வுப்பூர்வமான மையமாக இருக்கிறது.
படத்தின் இன்னொரு சிறப்பு உரையாடல்கள். மிகப்பெரிய வசனங்களைக் காட்டிலும் சாதாரண மனிதர்கள் பேசுவது போன்ற இயல்பான உரையாடல்கள் கதாபாத்திரங்களின் உறவை நம்பும்படி செய்கின்றன. சிறிய சம்பவங்களின் மூலமாகவே கதாபாத்திரங்களின் மனநிலையைச் சொல்லும் முயற்சி பாராட்டுக்குரியது.
பியட்ரோ வில்லானியின் ஒளிப்பதிவு படத்திற்கு அழகான காட்சி மொழியை வழங்குகிறது. அமைதியான காட்சிகளில்கூட கதாபாத்திரங்களின் மனநிலையை பிரதிபலிக்கும் விதத்தில் காட்சிகள் அமைந்துள்ளன. ஜோயி ரெடாவின் பின்னணி இசையும், ஜெய்கர் ஹரிநாத் மற்றும் அசோக் ஸ்ரீதரனின் பாடல்களும் கதையின் உணர்வுகளுக்கு பொருத்தமாக அமைந்துள்ளன.
அதேநேரத்தில், இது வேகமான திரைக்கதை கொண்ட காதல் படமல்ல. Slice-of-life பாணியில் மெதுவாக நகரும் கதை என்பதால் சில இடங்களில் பொறுமை தேவைப்படுகிறது. குறிப்பாக பெரிய திருப்பங்கள் அல்லது வழக்கமான commercial moments-ஐ எதிர்பார்ப்பவர்களுக்கு படத்தின் மெதுவான அணுகுமுறை சற்று சலிப்பை ஏற்படுத்தலாம்.
ஆனால் படத்தின் நோக்கம் அதுவல்ல. இரண்டு குறைபாடுள்ள மனிதர்கள் ஒருவருக்கொருவர் எப்படி ஆறுதலாக மாறுகிறார்கள், காதல் ஒருவரின் வாழ்க்கையை எப்படி மாற்ற முடியும் என்பதையே படம் மையமாகக் கொண்டுள்ளது. அந்த வகையில், உணர்வுகளுக்கு முக்கியத்துவம் கொடுத்து எடுக்கப்பட்ட ஒரு நேர்மையான காதல் கதையாக ‘ஏன் என்னை ஏதோ செய்தாய்’ கவனம் பெறுகிறது.
நிவின் பாலி – மமிதா பைஜு கூட்டணியில், ‘பிரேமலு’ புகழ் கிரிஷ் ஏ.டி. இயக்கத்தில் வெளியாகியிருக்கும் காதல் கலந்த குடும்ப பொழுதுபோக்கு திரைப்படம் ‘பெத்லகேம் குடும்ப யூனிட்’. வயது வித்தியாசம் கொண்ட காதலை மையமாக வைத்திருந்தாலும், அதைச் சுற்றியுள்ள குடும்பம், நண்பர்கள், அக்கம் பக்கத்தினர் என ஒரு முழுமையான உலகத்தை உருவாக்கியிருப்பது படத்தின் முக்கியமான பலம்.
முண்டக்கயம் பகுதியில் தனது குடும்பத்துடன் வசிக்கும் ஆஷ்லி, கருகுட்டிக்கு குடிபெயர்கிறார். அங்கு அவரது பக்கத்து வீட்டில் வசிக்கும் ஜஸ்டினுடன் அறிமுகம் ஏற்படுகிறது. ஜஸ்டினுக்கும் ஆஷ்லிக்கும் இடையே உருவாகும் எதிர்பாராத காதல், அவர்களது குடும்பத்தினர் மற்றும் நண்பர்களின் வாழ்க்கையிலும் பல்வேறு மாற்றங்களை ஏற்படுத்துகிறது.
படத்தின் மிகப்பெரிய பலம் கதையை விட கதாபாத்திரங்கள். ஜஸ்டின், ஆஷ்லி மட்டுமல்லாமல் அவர்களைச் சுற்றியுள்ள ஒவ்வொரு கதாபாத்திரமும் தனித்துவமான குணத்துடன் உருவாக்கப்பட்டுள்ளன. அக்கம் பக்கத்து மனிதர்களின் இயல்பான பேச்சு, சிறு சிறு சண்டைகள், கிண்டல்கள், எதிர்பாராத காமெடி என பல காட்சிகள் நம்முடைய சொந்த ஊர் அல்லது தெருவில் நடப்பதைப் போன்ற உணர்வை ஏற்படுத்துகின்றன.
நிவின் பாலி ஜஸ்டின் கதாபாத்திரத்தில் மிகவும் இயல்பாக நடித்திருக்கிறார். வயது வந்தும் திருமணம் ஆகாமல் இருக்கும் ஒரு சாதாரண மனிதனின் மனநிலை, காதல் வந்த பிறகு ஏற்படும் தயக்கம், எதிர்பார்ப்பு ஆகியவற்றை அழகாக வெளிப்படுத்துகிறார். மமிதா பைஜு ஆஷ்லியாக தனது வழக்கமான இயல்பான நடிப்பால் கதாபாத்திரத்திற்கு உயிர் கொடுக்கிறார். இருவருக்கும் இடையிலான கெமிஸ்ட்ரி படத்தின் முக்கியமான ஈர்ப்பு.
குறிப்பாக, வயது வித்தியாசம் கொண்ட காதலை ஆபாசமாகவோ அல்லது செயற்கையாகவோ காட்டாமல், முதிர்ச்சியுடனும் நகைச்சுவையுடனும் கையாண்டிருப்பது இயக்குநர் கிரிஷ் ஏ.டியின் சிறப்பு.
காமெடி படத்தின் இன்னொரு பெரிய பலம். ரோஷன் ஷனவாஸ், சங்கீத் பிரதாப், ஷ்யாம் மோகன் உள்ளிட்ட துணை நடிகர்கள் பல இடங்களில் இயல்பான காமெடியை உருவாக்குகிறார்கள். குறிப்பாக கதாபாத்திரங்களின் குணாதிசயங்களில் இருந்தே காமெடி உருவாவதால், பெரும்பாலான நகைச்சுவைக் காட்சிகள் திணிக்கப்பட்டதாக தெரியவில்லை.
அஜ்மல் சாபுவின் ஒளிப்பதிவு கேரளாவின் இயற்கை அழகையும் அந்தப் பகுதியின் வாழ்க்கை முறையையும் அழகாக பதிவு செய்கிறது. விஷ்ணு விஜய்யின் இசை படத்தின் காதல் மற்றும் உணர்வுப்பூர்வமான தருணங்களுக்கு கூடுதல் அழகு சேர்க்கிறது.
படத்தில் பெரிய திருப்பங்களையோ, பரபரப்பான சம்பவங்களையோ எதிர்பார்த்துச் சென்றால் ஏமாற்றம் ஏற்படலாம். ஏனெனில் இது மிகப்பெரிய கதையை சொல்ல முயற்சிப்பதைவிட சாதாரண மனிதர்களின் வாழ்க்கையில் இருக்கும் சிறிய சந்தோஷங்கள், காதல், குடும்ப உறவுகள் மற்றும் அன்றாட நிகழ்வுகளை ரசிக்க வைக்கும் படமாக இருக்கிறது. சில இடங்களில் கதை மெதுவாக நகர்வதும், இறுதிப்பகுதியில் சில விஷயங்கள் சற்று அவசரமாக முடிக்கப்படுவதும் குறையாகத் தெரிகிறது.
மொத்தத்தில், ‘பெத்லகேம் குடும்ப யூனிட்’ என்பது மிகப்பெரிய புதுமையான காதல் கதை அல்ல; ஆனால் அதை சொல்லும் விதத்தில் இருக்கும் இயல்பும், கதாபாத்திரங்களின் நெருக்கமும், நகைச்சுவையும் படத்தை ரசிக்க வைக்கின்றன. குடும்பத்துடன் அமர்ந்து சிரித்து, காதலை ரசித்து, தியேட்டரை விட்டு மனதை லேசாக எடுத்துச் செல்லக்கூடிய ஒரு feel-good திரைப்படம்.
கொரோனா லாக்டவுன் காலத்தை பின்னணியாகக் கொண்டு, நான்கு நண்பர்களின் திருட்டு முயற்சி எப்படி ஒரு பயங்கரமான சிக்கலில் மாட்டிக்கொள்கிறது என்பதைக் காமெடி, கிரைம், த்ரில்லர் கலந்து சொல்லும் படமாக உருவாகியுள்ளது ‘4 இடியட்ஸ்’. சஜோ சுந்தர் முருகேசன் இயக்கத்தில் புகழ், பிரக்யா நயன், கும்கி அஷ்வின், ரவி மரியா, வின்சென்ட் அசோகன் உள்ளிட்டோர் நடித்துள்ளனர்.
கொரோனா ஊரடங்கால் வருமானம் இல்லாமல் தவிக்கும் நான்கு நண்பர்கள், கடைசியாக ஒரு பெரிய திருட்டை செய்துவிட்டு வாழ்க்கையை மாற்றிக்கொள்ள முடிவு செய்கிறார்கள். அப்போது ஒரு பங்களாவில் பெருமளவு பணம் இருப்பதாக கிடைக்கும் தகவல் அவர்களுக்கு ஆசையை ஏற்படுத்துகிறது. பணத்தை கொள்ளையடிக்க பங்களாவுக்குள் நுழையும் நால்வரும், அங்கு சிக்கிக்கொண்ட பிறகுதான் தாங்கள் எதிர்பாராத ஒரு பெரிய ஆபத்தில் மாட்டிக்கொண்டிருப்பதை உணர்கிறார்கள்.
பங்களாவுக்குள் நுழைந்ததும் கதை சாதாரண கொள்ளைக் கதையாக இல்லாமல் survival thriller ஆக மாறுகிறது. அங்கிருக்கும் காவலாளி ரவி மரியா கதாபாத்திரம், நான்கு பேருக்கும் தொடர்ந்து சிக்கல்களை ஏற்படுத்துவது படத்தின் முக்கியமான சுவாரஸ்யம். வீட்டை விட்டு வெளியேற முடியாமல் தவிக்கும் நால்வரும் எப்படி தப்பிக்கிறார்கள் என்பதுதான் அடுத்தடுத்த காட்சிகளின் மையம்.
புகழ் வழக்கமான தனது காமெடி பாணியை சற்று குறைத்து, கதாபாத்திரத்திற்கு ஏற்ற வகையில் இயல்பாக நடித்திருப்பது பாராட்டுக்குரியது. கும்கி அஷ்வின், இந்திரன் மற்றும் திடியன் ஆகியோரும் தேவையான இடங்களில் சிரிக்க வைக்கிறார்கள். குறிப்பாக நான்கு நண்பர்களுக்கிடையேயான காட்சிகள் படத்தின் முதல் பாதிக்கு கலகலப்பை கொடுக்கின்றன.
ரவி மரியா மற்றும் வின்சென்ட் அசோகன் வில்லத்தனமான கதாபாத்திரங்களில் கவனம் பெறுகிறார்கள். குறிப்பாக ரவி மரியாவின் கதாபாத்திரம் படம் முழுவதும் இருப்பதால், அவரைச் சுற்றி உருவாகும் மர்மமும் பதற்றமும் கதைக்கு வலு சேர்க்கிறது.
படத்தின் பெரும்பாலான காட்சிகள் ஒரே வீட்டுக்குள் நடப்பதால், ஒளிப்பதிவாளருக்கு சவாலான களமாக அமைந்திருக்கிறது. அந்த இடத்தையே பல்வேறு கோணங்களில் காட்டி சலிப்பு ஏற்படாமல் பார்த்துக்கொள்ள முயற்சி செய்திருக்கிறார்கள்.
ஆனால் படத்தின் முக்கியமான குறை திரைக்கதையின் வேகத்திலும் காமெடியின் consistency-யிலும் இருக்கிறது. சில காமெடி காட்சிகள் நன்றாக வேலை செய்தாலும், சில இடங்களில் அவை செயற்கையாகத் தோன்றுகின்றன. குறிப்பாக இரண்டாம் பாதியில் காமெடியை விட survival மற்றும் குற்றப் பின்னணி அதிகமாகும்போது, ஆரம்பத்தில் உருவாக்கப்பட்ட எதிர்பார்ப்பு சற்று குறைகிறது.
அதேபோல், கதாபாத்திரங்களுக்கு இன்னும் கொஞ்சம் ஆழம் கொடுத்திருந்தால், அவர்கள் எதிர்கொள்ளும் ஆபத்து மீது பார்வையாளர்களுக்கு அதிகமான உணர்வுப்பூர்வமான ஈடுபாடு ஏற்பட்டிருக்கும்.
இருப்பினும், காமெடியுடன் தொடங்கி கிரைம் த்ரில்லராக மாறும் வித்தியாசமான களமும், பங்களாவுக்குள் சிக்கிக்கொள்ளும் நான்கு பேரின் போராட்டமும் படத்தை முழுமையாக ரசிக்க வைக்கின்றன. இறுதியில் படம் சொல்ல வரும் கருத்தும் கவனிக்கத்தக்கதாக இருக்கிறது.
தமிழ் சினிமாவில் வழக்கமான பேய் கதைகளைத் தாண்டி வாம்பயர், ஃபேண்டஸி, ஹாரர் மற்றும் த்ரில்லர் அம்சங்களை இணைத்து உருவாகியிருக்கும் படம் ‘இம்மார்ட்டல்’. மாரியப்பன் சின்னா இயக்கத்தில் ஜி.வி. பிரகாஷ் குமார், கயாடு லோஹர் நடித்துள்ள இப்படம் செப்டம்பர் 4, 2026 அன்று வெளியாகியுள்ளது.
ஆயிரம் ஆண்டுகளுக்கு முன்பு தொடங்கும் கதை, ஒரு மர்மமான உயிரினத்தின் பிறப்பையும் அதன் அமானுஷ்ய சக்தியையும் அறிமுகப்படுத்துகிறது. பின்னர் கதை 2026-க்கு நகர, பிரிண்டிங் பிரஸ்ஸில் வேலை செய்யும் சாதாரண இளைஞரான மாகி, தங்குவதற்காக ஒரு வீட்டைத் தேடி செல்கிறார். அங்கு சிந்து என்ற மர்மமான பெண்ணை சந்திக்கிறார். ஆரம்பத்தில் சாதாரணமாகத் தெரியும் இந்த சந்திப்பு, படிப்படியாக பயங்கரமான அனுபவமாக மாறுகிறது.
ஒரே வீட்டில் சிந்து மற்றும் மாகி எதிர்கொள்ளும் சம்பவங்கள்தான் படத்தின் முக்கிய சுவாரஸ்யம். குறிப்பாக இடைவேளை திருப்பம் கதையை அடுத்த கட்டத்திற்கு எடுத்துச் செல்கிறது. அதன் பிறகு மாகி அந்த வீட்டிலிருந்து தப்பிக்க முயலும் போராட்டமாக படம் மாறுகிறது.
ஜி.வி. பிரகாஷ் குமார் தனது இயல்பான நடிப்பால் கதாபாத்திரத்தை நம்பும்படி செய்திருக்கிறார். பயம், குழப்பம், பதற்றம் போன்ற உணர்வுகளை வெளிப்படுத்தும் காட்சிகளில் அவரது நடிப்பு படத்திற்கு பலம். கயாடு லோஹருக்கு கொடுக்கப்பட்டுள்ள மர்மமான கதாபாத்திரம் படத்தின் முக்கிய ஈர்ப்பாக இருக்கிறது.
சாம் சி.எஸ்-ன் பின்னணி இசை ஹாரர் காட்சிகளுக்கு கூடுதல் தாக்கத்தை ஏற்படுத்துகிறது. குறிப்பாக கிளைமாக்ஸ் மற்றும் சில திகில் காட்சிகளில் BGM சிறப்பாக வேலை செய்கிறது. VFX-லும் சில காட்சிகள் கவனம் பெறுகின்றன.
அதே நேரத்தில், படத்தின் மிகப்பெரிய குறையாக இருப்பது கதையின் அமானுஷ்ய உலகத்தை முழுமையாக நிறுவுவதில் இருக்கும் தடுமாற்றம். சில விஷயங்களுக்கு இன்னும் வலுவான விளக்கம் இருந்திருந்தால் திரைக்கதை அதிக தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியிருக்கும். இரண்டாம் பாதியில் சில காட்சிகள் சற்று தொய்வையும் ஏற்படுத்துகின்றன.
இருப்பினும், வழக்கமான தமிழ் ஹாரர் படங்களின் ‘திடீர் சத்தம்–பேய் தோன்றுவது’ என்ற பாணியை மட்டும் நம்பாமல், ஒரு மனிதன் மர்மமான பெண்ணின் வலையில் சிக்கி அதிலிருந்து தப்பிக்க முயலும் survival thriller ஆக படம் செயல்படுகிறது. அதனால் வித்தியாசமான ஹாரர் அனுபவத்தை விரும்புபவர்களுக்கு ‘இம்மார்ட்டல்’ ஒரு முறை பார்க்கக்கூடிய படமாக இம்மார்ட்டல் – திரைப்பட விமர்சனம்
தமிழ் சினிமாவில் வழக்கமான பேய் கதைகளைத் தாண்டி வாம்பயர், ஃபேண்டஸி, ஹாரர் மற்றும் த்ரில்லர் அம்சங்களை இணைத்து உருவாகியிருக்கும் படம் ‘இம்மார்ட்டல்’. மாரியப்பன் சின்னா இயக்கத்தில் ஜி.வி. பிரகாஷ் குமார், கயாடு லோஹர் நடித்துள்ள இப்படம் செப்டம்பர் 4, 2026 அன்று வெளியாகியுள்ளது.
ஆயிரம் ஆண்டுகளுக்கு முன்பு தொடங்கும் கதை, ஒரு மர்மமான உயிரினத்தின் பிறப்பையும் அதன் அமானுஷ்ய சக்தியையும் அறிமுகப்படுத்துகிறது. பின்னர் கதை 2026-க்கு நகர, பிரிண்டிங் பிரஸ்ஸில் வேலை செய்யும் சாதாரண இளைஞரான மாகி, தங்குவதற்காக ஒரு வீட்டைத் தேடி செல்கிறார். அங்கு சிந்து என்ற மர்மமான பெண்ணை சந்திக்கிறார். ஆரம்பத்தில் சாதாரணமாகத் தெரியும் இந்த சந்திப்பு, படிப்படியாக பயங்கரமான அனுபவமாக மாறுகிறது.
ஒரே வீட்டில் சிந்து மற்றும் மாகி எதிர்கொள்ளும் சம்பவங்கள்தான் படத்தின் முக்கிய சுவாரஸ்யம். குறிப்பாக இடைவேளை திருப்பம் கதையை அடுத்த கட்டத்திற்கு எடுத்துச் செல்கிறது. அதன் பிறகு மாகி அந்த வீட்டிலிருந்து தப்பிக்க முயலும் போராட்டமாக படம் மாறுகிறது.
ஜி.வி. பிரகாஷ் குமார் தனது இயல்பான நடிப்பால் கதாபாத்திரத்தை நம்பும்படி செய்திருக்கிறார். பயம், குழப்பம், பதற்றம் போன்ற உணர்வுகளை வெளிப்படுத்தும் காட்சிகளில் அவரது நடிப்பு படத்திற்கு பலம். கயாடு லோஹருக்கு கொடுக்கப்பட்டுள்ள மர்மமான கதாபாத்திரம் படத்தின் முக்கிய ஈர்ப்பாக இருக்கிறது.
சாம் சி.எஸ்-ன் பின்னணி இசை ஹாரர் காட்சிகளுக்கு கூடுதல் தாக்கத்தை ஏற்படுத்துகிறது. குறிப்பாக கிளைமாக்ஸ் மற்றும் சில திகில் காட்சிகளில் BGM சிறப்பாக வேலை செய்கிறது. VFX-லும் சில காட்சிகள் கவனம் பெறுகின்றன.
அதே நேரத்தில், படத்தின் மிகப்பெரிய குறையாக இருப்பது கதையின் அமானுஷ்ய உலகத்தை முழுமையாக நிறுவுவதில் இருக்கும் தடுமாற்றம். சில விஷயங்களுக்கு இன்னும் வலுவான விளக்கம் இருந்திருந்தால் திரைக்கதை அதிக தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியிருக்கும். இரண்டாம் பாதியில் சில காட்சிகள் சற்று தொய்வையும் ஏற்படுத்துகின்றன.
இருப்பினும், வழக்கமான தமிழ் ஹாரர் படங்களின் ‘திடீர் சத்தம்–பேய் தோன்றுவது’ என்ற பாணியை மட்டும் நம்பாமல், ஒரு மனிதன் மர்மமான பெண்ணின் வலையில் சிக்கி அதிலிருந்து தப்பிக்க முயலும் survival thriller ஆக படம் செயல்படுகிறது. அதனால் வித்தியாசமான ஹாரர் அனுபவத்தை விரும்புபவர்களுக்கு ‘இம்மார்ட்டல்’ ஒரு முறை பார்க்கக்கூடிய படமாக இம்மார்ட்டல் – திரைப்பட விமர்சனம்
தமிழ் சினிமாவில் வழக்கமான பேய் கதைகளைத் தாண்டி வாம்பயர், ஃபேண்டஸி, ஹாரர் மற்றும் த்ரில்லர் அம்சங்களை இணைத்து உருவாகியிருக்கும் படம் ‘இம்மார்ட்டல்’. மாரியப்பன் சின்னா இயக்கத்தில் ஜி.வி. பிரகாஷ் குமார், கயாடு லோஹர் நடித்துள்ள இப்படம் செப்டம்பர் 4, 2026 அன்று வெளியாகியுள்ளது.
ஆயிரம் ஆண்டுகளுக்கு முன்பு தொடங்கும் கதை, ஒரு மர்மமான உயிரினத்தின் பிறப்பையும் அதன் அமானுஷ்ய சக்தியையும் அறிமுகப்படுத்துகிறது. பின்னர் கதை 2026-க்கு நகர, பிரிண்டிங் பிரஸ்ஸில் வேலை செய்யும் சாதாரண இளைஞரான மாகி, தங்குவதற்காக ஒரு வீட்டைத் தேடி செல்கிறார். அங்கு சிந்து என்ற மர்மமான பெண்ணை சந்திக்கிறார். ஆரம்பத்தில் சாதாரணமாகத் தெரியும் இந்த சந்திப்பு, படிப்படியாக பயங்கரமான அனுபவமாக மாறுகிறது.
ஒரே வீட்டில் சிந்து மற்றும் மாகி எதிர்கொள்ளும் சம்பவங்கள்தான் படத்தின் முக்கிய சுவாரஸ்யம். குறிப்பாக இடைவேளை திருப்பம் கதையை அடுத்த கட்டத்திற்கு எடுத்துச் செல்கிறது. அதன் பிறகு மாகி அந்த வீட்டிலிருந்து தப்பிக்க முயலும் போராட்டமாக படம் மாறுகிறது.
ஜி.வி. பிரகாஷ் குமார் தனது இயல்பான நடிப்பால் கதாபாத்திரத்தை நம்பும்படி செய்திருக்கிறார். பயம், குழப்பம், பதற்றம் போன்ற உணர்வுகளை வெளிப்படுத்தும் காட்சிகளில் அவரது நடிப்பு படத்திற்கு பலம். கயாடு லோஹருக்கு கொடுக்கப்பட்டுள்ள மர்மமான கதாபாத்திரம் படத்தின் முக்கிய ஈர்ப்பாக இருக்கிறது.
சாம் சி.எஸ்-ன் பின்னணி இசை ஹாரர் காட்சிகளுக்கு கூடுதல் தாக்கத்தை ஏற்படுத்துகிறது. குறிப்பாக கிளைமாக்ஸ் மற்றும் சில திகில் காட்சிகளில் BGM சிறப்பாக வேலை செய்கிறது. VFX-லும் சில காட்சிகள் கவனம் பெறுகின்றன.
அதே நேரத்தில், படத்தின் மிகப்பெரிய குறையாக இருப்பது கதையின் அமானுஷ்ய உலகத்தை முழுமையாக நிறுவுவதில் இருக்கும் தடுமாற்றம். சில விஷயங்களுக்கு இன்னும் வலுவான விளக்கம் இருந்திருந்தால் திரைக்கதை அதிக தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியிருக்கும். இரண்டாம் பாதியில் சில காட்சிகள் சற்று தொய்வையும் ஏற்படுத்துகின்றன.
இருப்பினும், வழக்கமான தமிழ் ஹாரர் படங்களின் ‘திடீர் சத்தம்–பேய் தோன்றுவது’ என்ற பாணியை மட்டும் நம்பாமல், ஒரு மனிதன் மர்மமான பெண்ணின் வலையில் சிக்கி அதிலிருந்து தப்பிக்க முயலும் survival thriller ஆக படம் செயல்படுகிறது. அதனால் வித்தியாசமான ஹாரர் அனுபவத்தை விரும்புபவர்களுக்கு ‘இம்மார்ட்டல்’ ஒரு முறை பார்க்கக்கூடிய படமாக இருக்கிறது.
இளமை, நட்பு, கனவுகள், வாழ்க்கையில் முன்னேற வேண்டும் என்ற ஆசை என இளைஞர்களை மையமாக வைத்து உருவாகியிருக்கும் படமாக ‘Seven Star Boys’ அமைந்துள்ளது. பெயருக்கு ஏற்றவாறு பல இளம் கதாபாத்திரங்களைச் சுற்றி கதை நகர்கிறது.
நண்பர்களுக்குள் இருக்கும் ஜாலியான தருணங்கள், அவர்களின் ஆசைகள், பிரச்சினைகள், அதனால் உருவாகும் மோதல்கள் என முதல் பாதி கலகலப்பாக நகர்கிறது. இளைஞர்களின் இயல்பான பேச்சு மற்றும் அவர்களுக்கிடையேயான நட்பு காட்சிகள் படத்திற்கு ஒரு யதார்த்தமான தன்மையை கொடுக்கின்றன.
இரண்டாம் பாதியில் கதை சற்று தீவிரமான பாதைக்கு செல்கிறது. கதாபாத்திரங்கள் எதிர்கொள்ளும் பிரச்சினைகளும், அவர்கள் எடுக்கும் முடிவுகளும் கதையின் போக்கை மாற்றுகின்றன. நட்பின் உண்மையான மதிப்பு என்ன என்பதையும், தவறான முடிவுகள் வாழ்க்கையில் ஏற்படுத்தக்கூடிய விளைவுகளையும் படம் சொல்ல முயற்சிக்கிறது.
புதுமுகங்களின் நடிப்பு இயல்பாக உள்ளது. குறிப்பாக நண்பர்களாக வரும் கதாபாத்திரங்களுக்கு இடையிலான கெமிஸ்ட்ரி படத்தின் பலமாக அமைகிறது. சில இடங்களில் நடிப்பில் அனுபவக் குறைபாடு தெரிந்தாலும், கதையின் தன்மைக்கு அது பெரிய தடையாக அமையவில்லை.
ஒளிப்பதிவு, இசை மற்றும் பின்னணி இசை இளைஞர்களை மையமாகக் கொண்ட காட்சிகளுக்கு தேவையான உற்சாகத்தை வழங்குகின்றன. ஆனால் திரைக்கதையில் இன்னும் கொஞ்சம் சுவாரஸ்யமான திருப்பங்களும், அழுத்தமான காட்சிகளும் இருந்திருந்தால் படத்தின் தாக்கம் அதிகமாக இருந்திருக்கும்.
மொத்தத்தில், நட்பு மற்றும் இளமை வாழ்க்கையை மையமாகக் கொண்ட ஒரு எளிமையான படமாக ‘Seven Star Boys’ இருக்கிறது. பெரிய எதிர்பார்ப்புகள் இல்லாமல் சென்றால் ஒரு முறை ரசிக்கக்கூடிய படமாக அமைகிறது.
‘I’m Game’ என்ற தலைப்பே படம் எந்த மாதிரியான மனநிலையை நோக்கி பயணிக்கிறது என்பதை உணர்த்துகிறது. கேம், போட்டி, மனநிலை மாற்றங்கள் மற்றும் மனிதர்களின் எதிர்பாராத முடிவுகளை மையமாக வைத்து உருவாக்கப்பட்டுள்ள இந்தப் படம், வழக்கமான கதைக்களத்தில் இருந்து வித்தியாசமான அனுபவத்தை கொடுக்க முயற்சிக்கிறது.
படத்தின் ஆரம்பம் முதலே பார்வையாளர்களின் கவனத்தை ஈர்க்கும் வகையில் காட்சிகள் நகர்கின்றன. கதாபாத்திரங்கள் எதிர்கொள்ளும் சூழ்நிலைகளும், அவர்களுக்கிடையே உருவாகும் மோதல்களும் அடுத்தடுத்து என்ன நடக்கப்போகிறது என்ற எதிர்பார்ப்பை ஏற்படுத்துகின்றன. குறிப்பாக, கதையின் முக்கியமான திருப்பங்கள் படத்தின் வேகத்தை அதிகரிக்கின்றன.
படத்தின் திரைக்கதை தான் முக்கிய பலம். ஒரு கட்டத்தில் நடப்பது உண்மையா, கதாபாத்திரங்கள் திட்டமிட்டு செய்கிறார்களா என்ற கேள்வியை பார்வையாளர்களிடம் ஏற்படுத்தும் விதத்தில் திரைக்கதை அமைக்கப்பட்டுள்ளது. அதேநேரத்தில் சில இடங்களில் கதை சற்று மெதுவாக நகர்வது படத்தின் வேகத்தை பாதிக்கிறது.
நடிகர்களின் நடிப்பு கதைக்கு தேவையான அளவில் இருக்கிறது. குறிப்பாக முக்கிய கதாபாத்திரத்தின் மனநிலை மாற்றங்களை வெளிப்படுத்தும் காட்சிகளில் நடிப்பு கவனம் பெறுகிறது. துணை கதாபாத்திரங்களும் தங்களுக்கான பங்களிப்பை சிறப்பாக செய்துள்ளனர்.
ஒளிப்பதிவு மற்றும் பின்னணி இசை படத்தின் த்ரில்லர் தன்மைக்கு உதவுகின்றன. குறிப்பாக பதற்றம் உருவாகும் காட்சிகளில் பின்னணி இசை காட்சிகளின் தாக்கத்தை அதிகரிக்கிறது.
மொத்தத்தில், வழக்கமான காதல் அல்லது குடும்பக் கதைகளை விட வித்தியாசமான கதைக்களம், சஸ்பென்ஸ் மற்றும் மனதளவிலான விளையாட்டை ரசிக்க விரும்புபவர்களுக்கு ‘I’m Game’ ஒரு முறை பார்க்கக்கூடிய படமாக இருக்கிறது. ஆனால் திரைக்கதையில் இன்னும் சற்று வேகம் மற்றும் தெளிவு இருந்திருந்தால் படத்தின் தாக்கம் மேலும் அதிகரித்திருக்கும்.
“முதல் பாதியில் காதல்… இரண்டாம் பாதியில் கொஞ்சம் சலிப்பு!”
விக்னேஷ் ஸ்ரீகாந்த் இயக்கத்தில் அர்ஜுன் தாஸ், அதிதி ஷங்கர், சோனா ஒலிக்கல் உள்ளிட்டோர் நடித்துள்ள ‘ஒன்ஸ் மோர்’, காதல், பிரிவு, மனக்காயம் மற்றும் மீண்டும் காதலிக்கத் துணியும் மனநிலையை மையமாகக் கொண்ட ரொமான்டிக் டிராமா. ஆகஸ்ட் 28, 2026 அன்று வெளியான இப்படத்தின் மையக்கரு, கடந்த காதலின் வலியிலிருந்து மீண்டு புதிய வாழ்க்கையைத் தொடங்கும் ஒருவரின் பயணம்.
முதல் காதலில் ஏற்பட்ட காயத்தால் காதலையே வெறுக்கும் ரகுவின் வாழ்க்கையில் அஞ்சலி நுழைகிறார். ரகுவின் மனதை மாற்றி, மீண்டும் காதலை உணர வைக்க அஞ்சலி மேற்கொள்ளும் முயற்சிகள்தான் படத்தின் முதல் பாதியை சுவாரஸ்யமாக்குகின்றன. எளிமையான இந்தக் கதையை அழகான காதல் காட்சிகள் மற்றும் நகைச்சுவையுடன் நகர்த்தியிருப்பது ரசிக்க வைக்கிறது.
அர்ஜுன் தாஸ் வழக்கமான மாஸ் ஹீரோ இமேஜிலிருந்து விலகி, மனதுக்குள் காதல் வலியை சுமந்து செல்லும் கதாபாத்திரத்தில் நடித்துள்ளார். அவரது இயல்பான நடிப்பும், அமைதியான உடல்மொழியும் ரகுவின் கதாபாத்திரத்திற்கு பொருத்தமாக இருக்கிறது. அதிதி ஷங்கர் படத்தின் மிகப்பெரிய பலங்களில் ஒருவர். துறுதுறுப்பான நடிப்பாலும், புன்னகையாலும் அஞ்சலி கதாபாத்திரத்திற்கு உயிர் கொடுக்கிறார்.
ஹேஷம் அப்துல் வஹாபின் இசை படத்தின் காதல் உணர்வுகளுக்கு நல்ல துணையாக அமைந்துள்ளது. குறிப்பாக முதல் பாதியின் இலகுவான மனநிலையை இசை மேலும் அழகாக்குகிறது. ஒளிப்பதிவும் காதல் காட்சிகளுக்கு தேவையான மென்மையான தோற்றத்தை வழங்குகிறது.
ஆனால் இரண்டாம் பாதியில்தான் படம் தடுமாறுகிறது. ரகுவின் கடந்தகால காதல் தொடர்பான பகுதிகள் கதையின் வேகத்தை குறைக்கின்றன. அந்தக் காதல் மற்றும் அதற்கான பிரச்சினை பார்வையாளர்களிடம் எதிர்பார்த்த அளவுக்கு தாக்கத்தை ஏற்படுத்தவில்லை. ஏற்கனவே பார்த்த பல காதல் திரைப்படங்களின் சாயல் சில இடங்களில் தெரிகிறது என்றும் விமர்சனங்கள் குறிப்பிடுகின்றன.
திரைக்கதையில் இன்னும் கொஞ்சம் புதுமையும் அழுத்தமான மோதலும் இருந்திருந்தால் படம் சிறப்பாக அமைந்திருக்கும். குறிப்பாக இரண்டாம் பாதியின் பிரச்சினையை வலுவாக எழுதி, கிளைமாக்ஸை இன்னும் உணர்ச்சிப்பூர்வமாக அமைத்திருந்தால் ‘ஒன்ஸ் மோர்’ நல்ல காதல் படமாக உயர்ந்திருக்கும்.
இருப்பினும், காதல் தோல்விக்குப் பிறகு மீண்டும் காதலிக்க மனதைத் திறப்பது, கடந்த காலத்தை விட்டுவிட்டு முன்னேறுவது போன்ற உணர்வுகளை படம் அழகாகப் பேசுகிறது. இதனால் காதல் திரைப்படங்களை விரும்புபவர்களுக்கு படம் ஒரு முறை பார்க்கக்கூடிய அனுபவமாக இருக்கும்.
மொத்தத்தில், ‘ஒன்ஸ் மோர்’ புதுமையான காதல் கதையை சொல்லவில்லை என்றாலும், அதிதி ஷங்கரின் துறுதுறுப்பான நடிப்பும் அர்ஜுன் தாஸின் இயல்பான நடிப்பும் முதல் பாதியை ரசிக்க வைக்கின்றன. ஆனால் பலவீனமான ஃப்ளாஷ்பேக் மற்றும் இரண்டாம் பாதி திரைக்கதை படத்தின் வேகத்தை குறைக்கிறது.
⭐ மதிப்பீடு: 3/5
“காதல் மீண்டும் வரலாம்… ஆனால் இந்த ‘ஒன்ஸ் மோர்’ இன்னும் கொஞ்சம் வலுவாக இருந்திருக்கலாம்!”
“காதல், காமெடி, குடும்ப உணர்வு… மனதை லேசாக்கும் ‘ஹாய்’!”
கவின், நயன்தாரா முதல் முறையாக இணைந்து நடித்துள்ள ‘ஹாய்’, பாடலாசிரியர் விஷ்ணு எடவன் இயக்குநராக அறிமுகமாகியுள்ள காதல் மற்றும் நகைச்சுவை கலந்த குடும்பப் பொழுதுபோக்கு திரைப்படம். ஆகஸ்ட் 28, 2026 அன்று திரையரங்குகளில் வெளியான இப்படம், பெரிய திருப்பங்கள் இல்லாமல் எளிமையான காதல் கதையை சொல்ல முயற்சிக்கிறது.
திருமணம் மற்றும் காதல் தொடர்பான குழப்பங்களுக்குள் சிக்கிக் கொள்ளும் கதாபாத்திரங்களை மையமாக வைத்து கதை நகர்கிறது. கவின்–நயன்தாரா இடையிலான சந்திப்பு, அவர்களுக்குள் உருவாகும் நட்பு, பின்னர் அது காதலாக மாறும் விதம் என முதல் பாதி இலகுவாக நகர்கிறது. கதையை சீரியஸாக எடுத்துச் செல்லாமல், நகைச்சுவை மற்றும் குடும்ப உணர்வுகளுடன் அணுகியிருப்பது படத்தின் முக்கியமான பலம்.
கவின் தனது இயல்பான நடிப்பாலும் முகபாவனைகளாலும் கதாபாத்திரத்தை எளிதாக நம்முடன் இணைக்கிறார். குறிப்பாக காமெடி காட்சிகளில் அவரது டைமிங் நன்றாக வேலை செய்கிறது. நயன்தாராவும் தேவயானி கதாபாத்திரத்தில் அழகாகவும் இயல்பாகவும் நடித்துள்ளார். இருவருக்கும் இடையிலான கெமிஸ்ட்ரிதான் படத்தின் மிகப்பெரிய பலம் என்று சொல்லலாம்.
பிரபு, ராதிகா சரத்குமார், கே.பாக்யராஜ் உள்ளிட்ட அனுபவம் வாய்ந்த நடிகர்கள் படத்திற்கு கூடுதல் பலம் சேர்க்கிறார்கள். குறிப்பாக கே.பாக்யராஜின் வசன உச்சரிப்பும் நகைச்சுவை பாணியும் சில காட்சிகளில் பழைய தமிழ் சினிமாவின் சுவையை நினைவுபடுத்துகிறது.
ஜென் மார்ட்டினின் இசையும் படத்தின் இலகுவான மனநிலைக்கு பொருத்தமாக அமைந்துள்ளது. ‘ரசகுல்லா’ உள்ளிட்ட பாடல்கள் கவனம் ஈர்க்கின்றன. ஒளிப்பதிவும் படத்தின் காதல் மற்றும் குடும்பக் காட்சிகளுக்கு அழகான தோற்றத்தை கொடுக்கிறது.
ஆனால் படத்தின் குறைகளும் இல்லாமல் இல்லை. கதை மிகவும் எளிமையானதாக இருப்பதால், சில இடங்களில் அடுத்து என்ன நடக்கும் என்பதை முன்கூட்டியே கணிக்க முடிகிறது. குறிப்பாக இரண்டாம் பாதியில் சில துணைக்கதைகள் கதையின் வேகத்தை குறைக்கின்றன. கதையில் சுவாரஸ்யமான சில அம்சங்களை இன்னும் ஆழமாக கையாண்டிருந்தால், படம் இன்னும் சிறப்பாக இருந்திருக்கும்.
இருப்பினும், ‘ஹாய்’ மிகப்பெரிய புதுமையான காதல் கதையை சொல்லும் திரைப்படம் அல்ல. அதே நேரத்தில், அதை எதிர்பார்க்காமல் சென்றால் கவின்–நயன்தாராவின் கெமிஸ்ட்ரி, இயல்பான நகைச்சுவை, குடும்ப உணர்வுகள் மற்றும் மென்மையான காதல் ஆகியவற்றால் ரசிக்க முடிகிறது.
மொத்தத்தில், ‘ஹாய்’ என்பது பெரிய சினிமா அனுபவத்தை தரும் படம் அல்ல; ஆனால் இரண்டு மணி நேரம் மனதை லேசாக்கி, குடும்பத்துடன் ரசித்து வெளியே வரக்கூடிய ஒரு அழகான ஃபீல்-குட் காதல் படம்.
Toxic: A Fairy Tale for Grown-Ups இயக்குநர் கீது மோகன்தாஸ் இயக்கத்தில், யஷ், நயன்தாரா, கியாரா அத்வானி, ஹுமா குரேஷி உள்ளிட்டோர் நடித்துள்ள கேங்ஸ்டர் ஆக்ஷன் திரைப்படம். 2026 ஆகஸ்ட் 26 அன்று வெளியான இப்படம், யஷ் ரசிகர்களிடையே மிகப்பெரிய எதிர்பார்ப்பை ஏற்படுத்தியிருந்தது.
1947-ம் ஆண்டு கோவாவை பின்னணியாகக் கொண்டு தொடங்கும் கதை, பல ஆண்டுகளைக் கடந்து செல்லும் கேங்ஸ்டர் உலகத்தைச் சுற்றி நகர்கிறது. யஷ் ராயா மற்றும் டிக்கெட் என இரட்டை வேடங்களில் நடித்திருக்கிறார். தந்தை–மகன் உறவு, அதிகாரம், பழிவாங்குதல், வன்முறை என பல அடுக்குகளை கதை கொண்டிருந்தாலும், அதன் மையத்தில் ராயா கதாபாத்திரமே முழுமையாக ஆதிக்கம் செலுத்துகிறது.
யஷ் வழக்கம்போல் தனது ஸ்கிரீன் பிரசன்ஸால் படத்தைத் தாங்குகிறார். குறிப்பாக ஆக்ஷன் காட்சிகளிலும் மாஸ் தருணங்களிலும் அவரது உடல்மொழியும் நடிப்பும் ரசிகர்களை கவரக்கூடியதாக இருக்கிறது. பல விமர்சனங்களிலும் யஷின் நடிப்பும், ஆக்ஷன் காட்சிகளும் படத்தின் முக்கிய பலமாக குறிப்பிடப்பட்டுள்ளன.
படத்தின் மற்றொரு பலம் அதன் விஷுவல் ட்ரீட்மென்ட். இருண்ட நிறங்கள், பிரம்மாண்டமான செட்கள், கேங்ஸ்டர் உலகத்தின் வடிவமைப்பு மற்றும் ஆக்ஷன் காட்சிகள் ஆகியவை பெரிய திரையில் தாக்கத்தை ஏற்படுத்துகின்றன. கீது மோகன்தாஸ் தனது தனித்துவமான இயக்குநர் பாணியை ஒரு பெரிய கமர்ஷியல் படத்துக்குள் கொண்டு வர முயன்றிருக்கிறார்.
ஆனால் இங்குதான் படத்தின் மிகப்பெரிய பிரச்சினையும் வருகிறது. பிரம்மாண்டமான காட்சிகளுக்கும் கதையின் ஆழத்துக்கும் இடையே சமநிலை இல்லை. கதை பல இடங்களில் மெதுவாக நகர்கிறது. 3 மணி நேரத்துக்கும் மேலான நீளம் சில காட்சிகளில் சோர்வை ஏற்படுத்துகிறது. கதாபாத்திரங்களின் உணர்வுகளை ஆழமாக பதிவு செய்யாமல், அதிகப்படியான வன்முறை மற்றும் ஸ்டைலிஷ் காட்சிகளுக்கு முக்கியத்துவம் கொடுத்திருப்பதாக விமர்சனங்கள் சுட்டிக்காட்டுகின்றன.
பெண் கதாபாத்திரங்களும் எதிர்பார்த்த அளவுக்கு வலுவாக எழுதப்படவில்லை என்ற விமர்சனமும் உள்ளது. குறிப்பாக இத்தனை பெரிய நடிகர்கள் இடம்பெற்றிருந்தும், அவர்களது கதாபாத்திரங்களுக்கான உணர்ச்சிப்பூர்வமான அழுத்தம் குறைவாக இருப்பது படத்தின் குறையாக தெரிகிறது.
Toxic-ன் மிகப்பெரிய சிக்கல் என்னவென்றால், கதை சொல்ல வேண்டிய இடத்தில் ஸ்டைலும், உணர்ச்சியை உருவாக்க வேண்டிய இடத்தில் வன்முறையும் முன்னிலைக்கு வந்துவிடுகிறது. அதனால் ஒரு வித்தியாசமான கேங்ஸ்டர் கதையாக உருவாகியிருக்க வேண்டிய படம், சில நேரங்களில் நீண்ட மாஸ் ஆக்ஷன் காட்சிகளின் தொகுப்பாக மாறுகிறது. விமர்சகர்களிடையே படத்திற்கு கலவையான வரவேற்பு கிடைத்திருப்பதற்கும் இதுவே முக்கிய காரணம்.
இருப்பினும், வழக்கமான கமர்ஷியல் சினிமாவைத் தாண்டி ஒரு வித்தியாசமான உலகத்தை உருவாக்க முயன்றிருப்பது பாராட்டுக்குரியது. கீது மோகன்தாஸின் பார்வையும், யஷின் திரை ஆளுமையும் இணைந்திருப்பது படத்தை தனித்துவமாக்குகிறது.
மொத்தத்தில், Toxic ஒரு பிரம்மாண்டமான ஆக்ஷன் அனுபவத்தை கொடுக்கிறது. ஆனால் அந்த பிரம்மாண்டத்திற்கு இணையான வலுவான திரைக்கதை இல்லாததால், எதிர்பார்த்த அளவுக்கு தாக்கத்தை ஏற்படுத்தத் தவறுகிறது.
திரைக்கு முந்தைய அறிமுகம் லீ வானல் மற்றும் ஜேம்ஸ் வான் ஆகியோரால் உருவாக்கப்பட்ட இந்த புகழ்பெற்ற திகில் திரைப்பட வரிசை, இன்சிடியஸ் (2010) படத்துடன் தொடங்கி, இன்சிடியஸ்: சாப்டர் 2 (2013), இன்சிடியஸ்: சாப்டர் 3 (2015) என தொடர்ந்து, பின்னர் இன்சிடியஸ்: த லாஸ்ட் கீ (2018) மற்றும் இன்சிடியஸ்: த ரெட் டோர் (2023) ஆகிய இரண்டு தொடர் படங்களுடன் தொடர்ந்தது. இன்சிடியஸ்: அவுட் ஆஃப் த ஃபர்தர் இந்த வரிசையின் 6வது பாகமாகும், மேலும் இது 2023 படத்தின் நேரடி தொடர்ச்சியாகும்.
கதைச் சுருக்கம் ‘த ஃபர்தர்’ எனும் ஆவி உலகிற்குள் பயணித்து, தொலைந்து போன ஆன்மாக்களை மீட்டு, அவற்றுடன் தொடர்பு கொண்டு இந்த உலகிற்கு திரும்பக் கொண்டு வரும் ஆற்றலைப் பெறும் ஒரு இளம் பெண்ணைச் சுற்றியே கதை அமைந்துள்ளது! தன் மகளை தங்களது மூதாதையர் வீட்டில் வளர்க்கும் போது அவள் தனது சிறப்பு ஆற்றலை உணர்கிறாள்! ஆனால் விரைவிலேயே, தான் திரும்பக் கொண்டு வரும் இறந்த ஆன்மாக்களின் உண்மையான தன்மையை அவள் அறிந்து கொள்கிறாள், அப்போது சில தீய சக்திகள் அவளைத் துரத்தத் தொடங்குகின்றன! அந்த ஆன்மாக்கள் அவளுடைய ஆற்றலை அறியும் போது ஒரு ஆபத்தான விளையாட்டு தொடங்குகிறது! இப்போது, இந்த உலகமே அவர்களின் விளையாட்டு மைதானமாக மாறுகிறது!
படையணி விவரங்கள் திரைக்கதை மற்றும் இயக்கம் – ஜேக்கப் சேஸ், இவர் கதையையும் இணைந்து எழுதியுள்ளார்
நடிகர்கள் – அமீலியா ஈவ், பிராண்டன் பெரியா, மேசி ரிச்சர்ட்சன்-செல்லர்ஸ், லின் ஷே, லாரா கார்டன் மற்றும் பலர்
ஒளிப்பதிவு – டேவ் கார்பெட் இசை – ஜோசப் பிஷாரா (முந்தைய 5 படங்களுக்கும் இசையமைத்தவர்!)
CC சோனி பிக்சர்ஸ் என்டர்டெயின்மென்ட் இந்தியா வெளியீடு — ஆங்கிலம், இந்தி, தமிழ் மற்றும் தெலுங்கு மொழிகளில்
deccanwebtv 
