காதலை மையமாக வைத்து உருவாகும் திரைப்படங்களில் புதுமையான திரைக்கதையோ, மனதைத் தொடும் கதாபாத்திரங்களோ இருந்தால் மட்டுமே ரசிகர்களின் மனதில் இடம்பிடிக்க முடியும். ஆனால் ‘லவ்-ஓ-லவ்’, வழக்கமான காதல் கதையை புதிய கோணத்தில் சொல்ல முயன்றாலும், அதில் முழுமையாக வெற்றி பெறவில்லை.
படத்தின் தொடக்கம் ஓரளவு சுவாரஸ்யமாக இருந்தாலும், கதை நகர நகர அது ஏற்கனவே பல படங்களில் பார்த்த சம்பவங்களின் தொடர்ச்சியாகவே தோன்றுகிறது. காதல், பிரிவு, மீண்டும் சந்திப்பு போன்ற அம்சங்கள் எந்தப் புதுமையும் இல்லாமல் நகர்வதால் திரைக்கதை எதிர்பார்த்த அளவுக்கு ஈர்க்கவில்லை.
நாயகன் மற்றும் நாயகி தங்களது கதாபாத்திரங்களுக்கு ஏற்ற நடிப்பை வழங்க முயற்சித்துள்ளனர். இருவருக்கும் இடையிலான சில காட்சிகள் இயல்பாக இருந்தாலும், உணர்ச்சிகரமான தருணங்கள் பெரிதாக மனதில் பதியவில்லை. துணை நடிகர்களின் பங்களிப்பும் சாதாரணமாகவே அமைந்துள்ளது.
இயக்குநர் காதலின் பல பரிமாணங்களை பேச முயன்றிருந்தாலும், திரைக்கதையில் போதுமான ஆழம் இல்லாததால் அந்த முயற்சி முழுமையான தாக்கத்தை ஏற்படுத்தவில்லை. பல காட்சிகள் தேவையற்ற நீளத்துடன் நகர்வதால் படத்தின் வேகம் குறைகிறது. கிளைமாக்ஸும் பெரிய ஆச்சரியத்தை ஏற்படுத்தாமல், எளிதில் யூகிக்கக்கூடிய வகையிலேயே முடிகிறது.
ஒளிப்பதிவு படத்திற்கு வண்ணமயமான தோற்றத்தை அளிக்கிறது. பாடல்களில் சில ரசிக்கும்படியாக இருந்தாலும், பின்னணி இசை பல இடங்களில் காட்சிகளின் உணர்வை உயர்த்தத் தவறுகிறது. எடிட்டிங் இன்னும் இறுக்கமாக இருந்திருக்கலாம்.
படத்தின் மிகப்பெரிய குறை அதன் கணிக்கக்கூடிய திரைக்கதை. கதாபாத்திரங்களின் வளர்ச்சியும் போதுமான அளவில் இல்லாததால், அவர்களின் முடிவுகள் பார்வையாளர்களிடம் பெரிய தாக்கத்தை ஏற்படுத்துவதில்லை. நகைச்சுவையும் சில இடங்களில் மட்டுமே வேலை செய்கிறது.
மொத்தத்தில், ‘லவ்-ஓ-லவ்’ ஒரு சாதாரண காதல் திரைப்படமாக மட்டுமே நிற்கிறது. புதுமையான காதல் அனுபவத்தை எதிர்பார்த்து வரும் ரசிகர்களுக்கு இது ஏமாற்றத்தை அளிக்கலாம். சில நல்ல தருணங்கள் இருந்தாலும், அவை படத்தை முழுமையாக காப்பாற்றுவதற்கு போதுமானதாக இல்லை.
‘இதயம் முரளி’ – உணர்வுகளைத் தொட முயன்று தடுமாறும் குடும்ப நாடகம்
குடும்ப உறவுகள், காதல், தியாகம் மற்றும் வாழ்க்கையின் உணர்வுபூர்வமான தருணங்களை மையமாகக் கொண்டு உருவாகியுள்ள ‘இதயம் முரளி’, மனதைத் தொடும் ஒரு படமாக இருக்க வேண்டிய இடத்தில், பல இடங்களில் அதன் தாக்கத்தை இழக்கிறது.
கதையின் கரு நன்றாக இருந்தாலும், அதை திரையில் சுவாரஸ்யமாக சொல்லும் விதத்தில் திரைக்கதை பலவீனமாக இருக்கிறது. தொடக்கத்தில் உருவாகும் எதிர்பார்ப்பு, அடுத்தடுத்த காட்சிகளில் மெதுவான நகர்வால் குறைந்து விடுகிறது. பல காட்சிகள் தேவையற்ற நீளத்துடன் நகர்வதால் படத்தின் ஓட்டம் பாதிக்கப்படுகிறது.
முக்கிய கதாபாத்திரங்களில் நடித்துள்ள நடிகர்கள் தங்களால் முடிந்த அளவில் நடிப்பை வெளிப்படுத்தியிருந்தாலும், வலுவான கதாபாத்திர வடிவமைப்பு இல்லாததால் அவர்கள் நடிப்பு முழுமையாக வெளிப்படவில்லை. உணர்ச்சிகரமான காட்சிகளில் பார்வையாளர்களை ஈர்க்க வேண்டிய தருணங்கள் கூட எதிர்பார்த்த அளவுக்கு மனதில் பதியவில்லை.
இயக்குநரின் நோக்கம் குடும்ப உறவுகளின் மதிப்பை எடுத்துரைப்பதாக இருந்தாலும், அதற்கான திரைக்கதை வலுவாக அமையவில்லை. சில முக்கியமான மோதல்கள் மிக எளிதாக முடிவுக்கு வருவதால், கிளைமாக்ஸும் பெரிய தாக்கத்தை ஏற்படுத்துவதில்லை.
ஒளிப்பதிவு சில இடங்களில் கதையின் மனநிலையை அழகாக பதிவு செய்கிறது. இசை மற்றும் பின்னணி இசை ஓரளவு பலமாக இருந்தாலும், நினைவில் நிற்கும் பாடல்கள் குறைவாகவே உள்ளன. எடிட்டிங்கில் இன்னும் இறுக்கம் இருந்திருந்தால் படத்தின் நீளம் மற்றும் வேகம் மேம்பட்டிருக்கலாம்.
படத்தின் மிகப்பெரிய குறை அதன் கணிக்கக்கூடிய திரைக்கதை. அடுத்ததாக என்ன நடக்கும் என்பதை எளிதாக யூகிக்க முடிவதால், எந்தக் காட்சியும் பெரிய ஆச்சரியத்தை ஏற்படுத்தவில்லை. சில துணைக் கதாபாத்திரங்களும் முழுமையாக பயன்படுத்தப்படாமல் போயுள்ளன.
மொத்தத்தில், ‘இதயம் முரளி’ நல்ல கருத்தை கொண்டிருந்தாலும், பலவீனமான திரைக்கதை, மெதுவான நகர்வு மற்றும் தாக்கம் குறைந்த உணர்ச்சிப்பூர்வமான காட்சிகளால் சராசரி குடும்ப நாடகமாக மட்டுமே முடிகிறது. உணர்வுபூர்வமான திரைப்படங்களை விரும்புபவர்களுக்கு கூட இது முழுமையான திருப்தியை வழங்குவதில் தவறுகிறது.
It was Sam Raimi who created this famous horror thriller franchise that showcased five films! The main plot was basically about the war waged by the principal characters as against the demonic forces that were unleased by some evil powers! The trilogy of films that set the franchise function successfully were Evil Dead (1981), Evil Dead 2 (1987) & Army of Darkness (1992). Evil Dead (2013) was a new reboot which was a new instalment of the Evil Dead franchise! Based on its potential, the franchise was decided to be continued! Evil Dead Rise (2023) came up! Evil Dead Burn (2026) is a standalone sequel to the Evil Dead (2023) & the 6th instalment in the Evil Dead franchise! Watch out for the 7th instalment in 2028!
SYNOPSIS–
Touted to be most terrifying horror-ride till date, the screenplay is about a woman who opts to shift to the secluded home of her in-laws following the passing away of her husband! But things are not what she thought of and it turns into a family reunion from Hell…
ஒரு சஸ்பென்ஸ் த்ரில்லர் படத்திற்கு விறுவிறுப்பான திரைக்கதை, எதிர்பாராத திருப்பங்கள் மற்றும் பார்வையாளர்களை இருக்கையின் நுனியில் அமர வைக்கும் காட்சிகள் மிகவும் அவசியம். ஆனால் ‘டார்க்’ இந்த அடிப்படை அம்சங்களிலேயே பெரிதும் தடுமாறுகிறது.
படத்தின் தொடக்கத்தில் சில மர்மமான சம்பவங்கள் ஆர்வத்தை ஏற்படுத்தினாலும், அதன் பின்னர் கதை எந்தத் திசையில் செல்கிறது என்பதே புரியாத அளவுக்கு திரைக்கதை குழப்பமாக மாறுகிறது. மர்மத்தை உருவாக்க வேண்டும் என்ற முயற்சியில், பல காட்சிகள் தேவையற்ற சிக்கல்களுடன் நகர்கின்றன. இதனால் சஸ்பென்ஸ் அதிகரிப்பதற்குப் பதிலாக, பார்வையாளர்களின் பொறுமையே சோதிக்கப்படுகிறது.
திரைக்கதையில் புதுமையான திருப்பங்கள் எதுவும் இல்லாததால், முக்கியமான காட்சிகள் கூட எதிர்பார்த்த தாக்கத்தை ஏற்படுத்தவில்லை. கிளைமாக்ஸில் வரும் விளக்கமும் பெரிய அதிர்ச்சியை ஏற்படுத்தாமல், ஏற்கனவே பார்த்த பல த்ரில்லர் படங்களின் கலவையாகவே தோன்றுகிறது.
நடிகர்களின் நடிப்பும் கதைக்கு தேவையான உயிரோட்டத்தை வழங்கவில்லை. முக்கிய கதாபாத்திரங்களின் உணர்ச்சிகள் பார்வையாளர்களிடம் சென்று சேரவில்லை. பல இடங்களில் வசன உச்சரிப்பும், உடல் மொழியும் செயற்கையாக இருப்பதால் கதையுடன் ஒன்றிப் பயணிக்க முடியவில்லை.
இயக்குநர் உருவாக்க நினைத்த இருண்ட (Dark) சூழல் திரையில் தெரிந்தாலும், அதற்குள் வலுவான கதை இல்லாததால் அந்த முயற்சி முழுமையாக தோல்வியடைகிறது. காட்சிகள் நீளமாக இழுக்கப்படுவதால் படத்தின் வேகம் முற்றிலும் குறைகிறது. எடிட்டிங்கில் கூடுதல் கவனம் செலுத்தியிருக்கலாம் என்ற எண்ணம் பல இடங்களில் தோன்றுகிறது.
ஒளிப்பதிவில் இருண்ட நிறங்களை அதிகமாக பயன்படுத்தியிருப்பது சில காட்சிகளில் தெளிவையே பாதிக்கிறது. பின்னணி இசை பதற்றத்தை உருவாக்க முயன்றாலும், பல இடங்களில் அதிக சத்தமாக இருந்து காட்சிகளின் தாக்கத்தை குறைக்கிறது. பாடல்கள் கதையின் ஓட்டத்தை தடுக்கின்றன.
திரைக்கதையில் பல தர்க்க ரீதியான கேள்விகளுக்கு பதில் அளிக்கப்படவில்லை. சில முக்கியமான கதாபாத்திரங்கள் ஏன் அப்படி நடந்து கொள்கிறார்கள் என்பது விளக்கமின்றி விடப்படுகிறது. இதனால் படம் முடிந்த பிறகும் திருப்தி ஏற்படுவதில்லை.
மொத்தத்தில், ‘டார்க்’ ஒரு வித்தியாசமான த்ரில்லரை கொடுக்க முயற்சித்தாலும், பலவீனமான திரைக்கதை, மெதுவான நகர்வு, தாக்கம் இல்லாத திருப்பங்கள் மற்றும் ஈர்க்காத கதாபாத்திரங்களால் ஏமாற்றத்தை மட்டுமே தருகிறது. த்ரில்லர் ரசிகர்களுக்குக் கூட இந்த படம் முழுமையான திரையரங்கு அனுபவத்தை வழங்குவதில் தவறுகிறது.
முதல் பாகத்தின் நகைச்சுவை, குடும்ப உறவுகள் மற்றும் பெண்களின் தன்னம்பிக்கையை மையமாகக் கொண்ட கதைக்களத்தை மேலும் விரிவுபடுத்தி, இந்த இரண்டாம் பாகம் அனைத்து தரப்பு ரசிகர்களையும் கவரும் வகையில் உருவாகியுள்ளது.
கதையின் மையத்தில் மீண்டும் குடும்ப உறவுகளும், கணவன்-மனைவிக்குள் இருக்கும் புரிதலும், மரியாதையும் இடம் பெறுகின்றன. அதனுடன், இந்த முறை கிராமப்புற குஸ்தி போட்டிகளை பின்னணியாக வைத்து, குடும்ப உணர்வுகளையும், ஆக்ஷனையும், நகைச்சுவையையும் சமநிலையுடன் கலந்து சொல்லியிருப்பது படத்தின் பலமாக மாறியுள்ளது. எந்த இடத்திலும் தேவையில்லாத நீளத்தை உணர வைக்காமல், திரைக்கதை விறுவிறுப்பாக நகர்கிறது.
நாயகன் தனது இயல்பான நடிப்பால் கதாபாத்திரத்திற்கு உயிர் கொடுக்கிறார். நகைச்சுவை காட்சிகளிலும், உணர்ச்சிப்பூர்வமான தருணங்களிலும், ஆக்ஷன் காட்சிகளிலும் சம அளவில் ஈர்க்கிறார். நாயகியும் வலுவான கதாபாத்திரத்தில் தோன்றி, கதையின் முக்கிய திருப்பங்களுக்கு காரணமாக அமைகிறார். இருவருக்கும் இடையேயான திரைவேதியியல் (Chemistry) முதல் பாகத்தை நினைவூட்டும் வகையில் மிகவும் இயல்பாக அமைந்துள்ளது.
துணை நடிகர்கள் அனைவரும் கதைக்கு தேவையான பங்களிப்பை சிறப்பாக வழங்கியுள்ளனர். குறிப்பாக குடும்ப உறுப்பினர்களாக வரும் கதாபாத்திரங்கள் பல இடங்களில் சிரிப்பையும், சில இடங்களில் நெகிழ்ச்சியையும் ஏற்படுத்துகின்றன. நகைச்சுவை வசனங்கள் பல காட்சிகளில் கைதட்டல்களை பெறும் வகையில் அமைந்துள்ளன.
இயக்குநர் இந்த முறை வெறும் தொடர்ச்சிப் படமாக அல்லாமல், தனித்து ரசிக்கக்கூடிய குடும்ப பொழுதுபோக்கு திரைப்படமாக உருவாக்கியிருப்பது பாராட்டத்தக்கது. முதல் பாகத்தின் வெற்றியை மீண்டும் பயன்படுத்த முயற்சிக்காமல், புதிய மோதல்கள், புதிய உணர்வுகள் மற்றும் விறுவிறுப்பான திரைக்கதையுடன் ரசிகர்களை ஈர்க்கிறார்.
ஒளிப்பதிவு கிராமப்புற சூழலை அழகாக பதிவு செய்துள்ளது. குஸ்தி போட்டிகள் மிகவும் இயல்பாகவும், சுவாரஸ்யமாகவும் காட்சிப்படுத்தப்பட்டுள்ளன. பின்னணி இசை பல காட்சிகளின் தாக்கத்தை உயர்த்துகிறது. பாடல்கள் கதையின் ஓட்டத்துடன் இணைந்து பயணிப்பதால் எங்கும் தடையாகத் தெரியவில்லை. எடிட்டிங்கும் கச்சிதமாக அமைந்துள்ளது.
படத்தின் மிகப்பெரிய பலம் அதன் குடும்பத்துடன் அமர்ந்து ரசிக்கக்கூடிய தன்மையே. ஆபாச வசனங்களோ, தேவையற்ற வன்முறையோ இல்லாமல், சிரிக்கவும், சிந்திக்கவும், உணர்ச்சிவசப்படவும் செய்யும் பல தருணங்கள் படத்தில் இடம்பெற்றுள்ளன. குறிப்பாக கிளைமாக்ஸ் குடும்ப ஒற்றுமை மற்றும் பரஸ்பர மரியாதையின் முக்கியத்துவத்தை அழுத்தமாக எடுத்துரைக்கிறது.
சில காட்சிகளில் அடுத்த திருப்பத்தை முன்கூட்டியே கணிக்க முடிவதும், சில கதாபாத்திரங்களுக்கு இன்னும் ஆழமான பின்னணி கொடுத்திருக்கலாம் என்ற சிறிய குறைகள் இருந்தாலும், அவை படத்தின் மொத்த அனுபவத்தை பெரிதாக பாதிக்கவில்லை.
மொத்தத்தில், ‘கட்டா குஸ்தி 2’ நகைச்சுவை, குடும்ப உணர்வு, ஆக்ஷன், சமூக கருத்து என அனைத்தையும் சரியான அளவில் கலந்து வழங்கும் முழுமையான குடும்ப பொழுதுபோக்கு திரைப்படம். திரையரங்கில் குடும்பத்துடன் பார்த்து மகிழக்கூடிய சிறந்த படங்களில் இதுவும் ஒன்று.
இவானா வருண் எப்போதெல்லாம் திருமணம் நிச்சயமாகிறதோ, அப்போதெல்லாம் மாப்பிள்ளை மர்மமான முறையில் உயிரிழக்கிறான். இதனால் தனக்கு ஏதோ துரதிர்ஷ்டம் இருப்பதாக பயந்து, திருமணம் செய்ய அஞ்சுகிறாள்.இந்த விசித்திரமான வழக்கைப் புலனாய்வு செய்ய ஐபிஎஸ் அதிகாரி பிரஜின் வழக்கின் பின்னணியை தேடிச் செல்லும்போது, அவரேஇவானா வருண் மேல் காதலில் விழுகிறார். இருவரும் திருமணம் செய்ய முடிவெடுக்கிறார்கள். அதற்குப் பின் பிரஜினின் உயிருக்கு ஆபத்து வந்ததா? அந்த மரணங்களுக்குப் பின்னால் இருக்கும் கொலையாளி யார்? அவர் கண்டுபிடிக்கும் அதிர்ச்சியூட்டும் உண்மை என்ன? என்பதே மீதிக்கதை.
செழியனாக நீண்ட இடைவெளிக்குப் பிறகு பிரஜின் ஒரு கம்பீரமான, நேர்மையான போலீஸ் அதிகாரியாக அமைதியான நடிப்பு படத்திற்குப் பெரிய பலம்.
இவானா வருண் கார்த்திகாவாக அறிமுக நாயகியாக இருந்தாலும், கதாபாத்திரத்தை நேர்த்தியாகக் கையாண்டுள்ளார். தன்னைச் சுற்றி நடக்கும் மரணங்களால் ஏற்படும் பயம், மன உளைச்சல் காதல் எனப் உணர்ச்சிகளை தனது கண்கள் மூலமாகவேவெளிப்படுத்தியுள்ளார்.
ஒரு சைக்காலஜிக்கல் சஸ்பென்ஸ் கதையைத் தேர்ந்தெடுத்து, அதை இறுதிவரை தொய்வில்லாமல் கொண்டு சென்றதில் இயக்குனர் சந்தோஷ் ராவணன் வெற்றி பெற்றுள்ளார்
அருண்குமார் சேகரன், நதியா சோமு , சுஜன், அம்ரிஷ், பிரதாப், கோகுல், குணா, சுந்தரவேல்,கார்த்திக் ஸ்மித் ,ராஜா, டாக்டர் இவின், ராஜ்குமார்,கலைவாணி மற்றும் பலர் நடித்துள்ளனர். இப்படத்தின் கதாநாயகனாக நடித்துப் படத்தை இயக்கியுள்ளார் அருண்குமார் சேகரன். வினோத் குமார் பி.எஃப்.டி. ஒளிப்பதிவு செய்துள்ளார் . சரவண தீபன் இசையமைத்துள்ளார்.பாடல்களைப் பாலா எழுதியுள்ளார் . ஸ்ரீராம் விக்னேஷ் படத்தொகுப்பு செய்துள்ளார். என்.நாகராஜ் பெருமையுடன் வழங்க சங்கமித்ரன் புரொடக்ஷன்,அம்மன் ஆர்ட்ஸ் கிரியேஷன்ஸ் சார்பில் நாராயண நாகராஜ் , அருண்குமார் சேகரன் தயாரித்துள்ளனர்.
சங்கமித்ரன் என்கிற மித்ரன் கல்லூரி மாணவி லட்சுமியைக் காதலிக்கிறான். அவன் ஒரு டைல்ஸ் விற்பனை நிறுவனத்தில் வேலை பார்க்கிறான். காதலில் விழுந்ததால் வேலையில் கவனம் இல்லாமல் இருக்கிறான். ஒழுங்காக வேலைக்குச் செல்வதில்லை. லட்சுமியிடம் அவன் காதலைச் சொல்லத் தயங்கிக் கொண்டிருக்கிறான். நண்பர்கள் உந்துதலில் நெருங்கிக் கேட்கும் போது அவன் தன்னைக் காதலிப்பது தனக்குத் தெரியுமே என்கிறாள். அவன் நிம்மதிப் பெருமூச்சு விடுகிறான். பிறகு இருவரும் காதல் வானில் சிறகடித்துப் பார்க்கிறார்கள். டூயட் பாடுகிறார்கள் .லட்சுமி குடும்பத்தினருக்கு இதில் சம்மதம் இல்லை. இருந்தாலும் அவள் மித்ரன் தனக்கே சொந்தம் என்று நினைக்கிறாள்.
அவனுக்கு நண்பர்கள் மூலம் குடிப்பழக்கம் அறிமுகமாகிறது. ஒரு நாள் லட்சுமி அவன் குடிப்பதைக் கண்டித்து இனிமேல் குடிக்கக் கூடாது என்று ப்ராமிஸ் செய்யச் சொல்லி சத்தியம் வாங்குகிறாள்.
ஒரு நாள் சில வாலிபர்கள் ஒரு பெண்ணைப் பாலியல் சீண்டல் செய்யும் போது மித்ரன் அந்தப் பெண்ணைக் காப்பாற்றி அவள் வீட்டுக்கு அழைத்துச் செல்கிறான். இதைத் தொலைவில் இருந்து பார்த்த லட்சுமி தவறாகப் புரிந்து கொள்கிறாள்.அவன் மீது கோபம் கொள்கிறாள்.இந்த நிலையில் விரக்தியுற்றவன், மேலும் குடிக்கிறான்.அவனுடன் பேசாமல் இருப்பதால் , தன்னை மறந்து விட்டாளோ என்று வருத்தப்படுகிறான்.அவளுக்கு வீட்டில் திருமண நிர்ப்பந்தம் நெருக்கிக் கொண்டிருக்கிறது.ஒரு நாள் தன் தோழியின் மூலம் மித்ரனை மலைக் கோயிலுக்கு வரச் சொல்கிறாள்.நண்பர்களுடன் அங்கே குழப்பத்துடன் செல்கிறான்.ஆனால் எல்லா ஏற்பாட்டுடன் வந்த அவள் திடீரென மாலை மாற்றி தாலி கட்டச் சொல்கிறாள். மித்ரனும் இந்தத் திடீர் திருமணத்தில் சற்றே அதிர்ச்சி அடைந்தாலும் வேறு வழி இல்லாமல் தாலிகட்டி விடுகிறான். திருமணம் முடிந்து விடுகிறது. மகிழ்ச்சியான இல்லற வாழ்க்கையில் லட்சுமி கருவுறுகிறாள். ஆனால் கணவன் மனைவி இருவருக்கும் மருத்துவ சோதனை செய்ததில் அவனுக்கு மட்டும் ஹெச்ஐவி பாசிட்டிவ் இருப்பது தெரிய வருகிறது. இதை எண்ணி அவன் அதிர்ச்சி அடைகிறான். வேறொரு பரிசோதனை செய்து சோதித்த போதும் அதே முடிவு தான் வருகிறது. தான் ஒரு எய்ட்ஸ் நோயாளி என்று மனம் உடைந்து போகிறான்.அவளிடமிருந்து விலகி இருக்கிறான். அவளிடம் இதைச் சொல்லத் தயங்குகிறான் .பிறகு அவள் வற்புறுத்திக் கேட்டதும் சொல்கிறான் .அதிர்ச்சி அடைந்த அவள், சற்றே அதில் இருந்து மீள்கிறாள்.ஒரு நிலையில் அவன் மீது ஒரு பரிவு வருகிறது.மருத்துவ சிகிச்சை செய்யலாம் என்று கூறுகிறாள். இதை அறிந்து கொண்ட லட்சுமியின் பெற்றோர் அவனுக்குத் தவறான தொடர்பால் தான் இது வந்தது என்று திட்டி அவமானப்படுத்துகிறார்கள்.அவள் விலைமாதிடம் சென்றது உண்மையா என்று அவனிடம் கேட்கிறாள் .அவன் தான் சென்றது உண்மை ஆனால் எதுவும் நடக்கவில்லை என்கிறான்.அவள் மிகவும் வருத்தப்படுகிறாள்.ஒரு கட்டத்தில் பெற்றோர் அவளைப் பிரித்து அழைத்துச் செல்கின்றனர்.லட்சுமி வயிற்றில் உள்ள கரு கலைக்கப்படுகிறது. மித்ரன் அவளைச் சந்திக்க விடாமல் தடுக்கின்றனர். தொடர்பு கொள்ள முயன்று தோற்றுப் போனவன் , அவளுக்கு வீடியோவில் பேசி ஒரு மெசேஜ் அனுப்புகிறான். அதில் தான் தற்கொலை செய்து கொள்ளப் போவதாகவும் அவள் மறுமணம் செய்து கொள்ள வேண்டும் என்று ஒரு ப்ராமிஸ் செய்கிறான்.
”அடுத்த பிறவியில் உனக்கு மகனாக நான் பிறப்பேன். பிறக்கும் குழந்தைக்கு என் பெயரை வைத்து விடு . நீ இதைப் பார்க்கும் போது நான் உயிருடன் இருக்க மாட்டேன்”என்று பேசி வீடியோ அனுப்பி விடுகிறான்.அதிர்ச்சி அடைந்தவள் அவனைப் பார்க்க ஓடிய போது அவனை உயிரற்ற உடலாகத்தான் பார்க்க முடிந்தது.இதற்குப் பிறகு இந்தக் கதை எப்படிச் செல்கிறது என்பதைச் சொல்கிற படம் தான் ‘ப்ராமிஸ்’.
இந்தப் படத்தை இயக்கி இருக்கும் இயக்குநர் அருண்குமார் சேகரன் சங்கமித்ரன் பாத்திரத்தில் நடித்திருக்கிறார். சுமாரான தோற்றம் சுமாரான உடல்மொழி என்றாலும் அந்தப் பாத்திரத்திற்கு தன்னைப் பொருத்திக் காட்டியுள்ளார். நடுத்தர வர்க்கத்து அல்லாட்டங்களையும் தடுமாற்றங்களையும் தனது நடிப்பின் மூலம் வெளிப்படுத்தி இருக்கிறார். ஒரு நடிகர் நடித்தது போலத் தெரியாமல் தன்னால் முடிந்த அளவிற்கு முக பாவனைகள் காட்ட முயற்சி செய்துள்ளார். குறிப்பாகக் குடிக்கும் காட்சிகளில் எச்ஐவி வந்த பிறகு வருத்தப்படும் காட்சிகளில் அவருடைய நடிப்பு கவனிக்க வைக்கிறது.
கதாநாயகி லட்சுமியாக நடித்துள்ள நதியா சோமு திராவிட முகத்தில் இருந்தாலும் ஆரம்பத்தில் சுமாரான முக பாவனைகள் காட்டினாலும் போகப் போக கதையின் தீவிரத்தில் தனது நல்ல நடிப்பை வெளிப்படுத்தி இருக்கிறார்.
இந்தக் கதையில் துணைக் கதாபாத்திரங்களில் சுஜன், அம்ரிஷ், பிரதாப், கோகுல், குணா, சுந்தரவேல்,கார்த்திக் ஸ்மித் ,ராஜா, டாக்டர் இவின், ராஜ்குமார்,கலைவாணி போன்றோர் நடித்திருக்கிறார்கள்.
கதாநாயகனின் நண்பர்களாக வருபவர்கள், கடை முதலாளி, நாயகனின் தாய் தந்தை, நாயகியின் தாய் , எதிர்மறைப் பாத்திரத்தில் லிங்கேஸ்வரனாக நடித்திருப்பவர் என அனைவரும் மண்ணின் மைந்தர்கள் போல் தெரிகிறார்கள். ஆபத்துக்கு கிடைத்த அவர்களைப் பயன்படுத்திக் கொண்டது போல் உள்ளது .
இந்தக் கதை வேலூர் மாவட்டத்தில் நடக்கிறது. எனவே அந்த வேலூரின் வெம்மை பூமியையும் இருப்புப் பாதைகளில் ரயில் செல்வதையும் காட்டி அந்த நிலக்காட்சியை நம்மை உணர வைத்துள்ளார் ஒளிப்பதிவாளர் வினோத் குமார். இசையமைப்பாளர் தீபச்செல்வனின் இசையில் பாடல்கள் புரிகிற வரிகளில் உள்ளது பெரும் ஆறுதல்.குறிப்பாக ‘தேன்மழை சாரலே ‘, ‘உதிர்கிறேன் நானடி ‘பாடல்கள் கவனிக்க வைக்கின்றன.
படத்தில் புகைப்பிடிப்பது மது அருந்துவது போன்ற காட்சிகள் அதிக இடங்களில் வருவதைத் தவிர்த்து இருக்கலாம்.
மது போதையில் திடீர் முடிவெடுக்கும் மனநிலை கொண்டு செல்லும் ஆபத்தைப் பற்றி இந்தப் படத்தில் கூறியிருக்கிறார்கள் .வாக்கு கொடுப்பவர்கள், சத்தியம் செய்பவர்கள் அதைக் காப்பாற்ற வேண்டும். எதற்கெடுத்தாலும் ப்ராமிஸ் ப்ராமிஸ் என்று சத்தியம் செய்வது பெரிதல்ல. அதைக் காப்பாற்றுவதில் பொறுப்பு உள்ளது என்பதை உணரும் வகையில் காட்சிகள் உள்ளன.
மித்ரனுக்கு எப்படி எச்ஐவி வந்தது என்பதற்கான தெளிவான விளக்கம் இல்லாமல் இருக்கிறது. விலை மகள் வீட்டுக்குச் சென்று இருந்தாலும் அங்கு எந்தத் தொடர்பும் ஏற்படவில்லை என்றாலும் எச்ஐவி எப்படி வந்தது என்பதற்கான தெளிவான விடை இல்லை.
குடும்பத்தில் நிகழும் முக்கியமான முரண்பாட்டு மோதல்களின் போது கதாநாயகனின் பெற்றோர்கள் எங்கே சென்றார்கள்? அவர்களது பதில் வினை என்ன என்பதைச் சரியாக காட்டவில்லை.
மொத்தத்தில் குடிப்பழக்கத்தின் விளைவுகளையும் அவசர முடிவுகள் தரும் ஆபத்தையும் மனம்விட்டுப் பேசாத மனநிலை தரும் சிக்கல்களையும் எளிய முறையில் இந்தப் படத்தில் கூறி இருக்கிறார்கள் என்று கூறலாம்.
அர்ஜுன் தாஸ், அன்னா பென், யோகி பாபு ஆகியோர் நடித்துள்ள கான் சிட்டி ஒரு வித்தியாசமான கிரைம்-காமெடி திரைப்படமாக உருவாகியுள்ளது. பணத்திற்காக மோசடி செய்யத் தொடங்கும் சாதாரண மனிதர்கள், அதே மோசடிகளின் வலையில் சிக்கிக் கொள்வதே படத்தின் மையக் கதை.
கடனில் சிக்கித் தவிக்கும் சரவணன், தனது வாழ்க்கையை மாற்றும் நோக்கில் மோசடி உலகில் கால் பதிக்கிறார். அவருடன் இணையும் பல கதாபாத்திரங்களின் வாழ்க்கையும் எதிர்பாராத விதமாக ஒன்றுடன் ஒன்று இணைகிறது. ஒவ்வொரு மோசடியும் புதிய சிக்கல்களை உருவாக்க, அதிலிருந்து தப்பிக்க அவர்கள் எடுக்கும் முயற்சிகளே படத்தின் சுவாரஸ்யமாக மாறுகின்றன.
அர்ஜுன் தாஸ் தனது வழக்கமான ஆக்ஷன் இமேஜிலிருந்து விலகி, சாதாரண மனிதராகவும் பின்னர் தந்திரமான மோசடிக்காரராகவும் சிறப்பாக நடித்துள்ளார். அன்னா பென் தனது கதாபாத்திரத்திற்கு தேவையான உணர்ச்சிகளை அழகாக வெளிப்படுத்துகிறார். யோகி பாபு மற்றும் வடிவுக்கரசி இணையும் காட்சிகள் படத்திற்கு நல்ல நகைச்சுவை அம்சத்தை சேர்க்கின்றன.
படத்தின் முதல் பாதி கதாபாத்திரங்களை அறிமுகப்படுத்துவதில் சற்று மெதுவாக நகர்ந்தாலும், மோசடிகள் தொடங்கிய பிறகு திரைக்கதை வேகம் பெறுகிறது. எதிர்பாராத திருப்பங்கள், சுவாரஸ்யமான சம்பவங்கள் மற்றும் நகைச்சுவை கலந்த காட்சிகள் ரசிகர்களை ஈர்க்கின்றன.
ஷான் ரோல்டனின் இசை சில இடங்களில் கதைக்கு உதவினாலும், சில உணர்ச்சிகரமான காட்சிகளில் பின்னணி இசை அதிகமாக இருப்பது தாக்கத்தை குறைக்கிறது. மேலும், இரண்டாம் பாதியில் சில காட்சிகள் நீளமாக இருப்பதும், வில்லன் கதாபாத்திரத்திற்கு போதிய முக்கியத்துவம் இல்லாததும் படத்தின் குறைகளாக அமைகின்றன.
மொத்தத்தில், கான் சிட்டி ஒரு வழக்கமான கிரைம் திரைப்படம் அல்ல. நகைச்சுவை, குடும்ப உணர்வு மற்றும் மோசடி சம்பவங்களை இணைத்து உருவாக்கப்பட்டுள்ள இந்த படம், வார இறுதியில் குடும்பத்துடன் ரசிக்கக்கூடிய ஒரு பொழுதுபோக்கு திரைப்படமாக அமைகிறது. அர்ஜுன் தாஸின் வித்தியாசமான நடிப்பும், சுவாரஸ்யமான திரைக்கதையும் படத்தின் முக்கிய பலமாக இருக்கின்றன.
உண்மை சம்பவங்களை அடிப்படையாகக் கொண்டு உருவாகியுள்ள அங்கீகாரம், விளையாட்டு துறையில் நிலவும் அரசியல், அதிகார துஷ்பிரயோகம் மற்றும் திறமையான வீரர்கள் சந்திக்கும் அநீதிகளை மையமாகக் கொண்டு உருவாகியுள்ள ஒரு ஸ்போர்ட்ஸ் கோர்ட்ரூம் டிராமா. இயக்குநர் தென்பதியன் இயக்கத்தில் உருவாகியுள்ள இந்தப் படம், ஒரு சாதாரண வீரனின் போராட்டத்தை உணர்வுப்பூர்வமாக பதிவு செய்கிறது.
ஏழ்மையான பின்னணியில் இருந்து வரும் ஆதிரன் என்ற ஓட்டப்பந்தய வீரர், இந்தியாவுக்காக விளையாட வேண்டும் என்ற கனவுடன் வாழ்கிறார். ஆனால் விளையாட்டு அமைப்புகளில் நிலவும் ஊழல் மற்றும் அரசியல் காரணமாக அவரது வாய்ப்பு பறிக்கப்படுகிறது. தனது உரிமையை மீட்டெடுக்க அவர் நீதிமன்றத்தை நாடுகிறார். அதன் பிறகு நடைபெறும் சட்டப் போராட்டமே படத்தின் மையக்கதை.
நாயகனாக அறிமுகமாகும் கே.ஜே.ஆர் தனது முதல் படத்திலேயே சிறப்பான நடிப்பை வழங்கியுள்ளார். விளையாட்டு வீரராகவும், நீதிமன்றத்தில் தனது உரிமைக்காக போராடும் இளைஞராகவும் அவர் நம்பகமான நடிப்பை வெளிப்படுத்துகிறார். வசுந்தரா காஷ்யப், விஜி வெங்கடேஷ், ரங்கராஜ் பாண்டே மற்றும் மன்சூர் அலிகான் ஆகியோரும் தங்களது கதாபாத்திரங்களுக்கு வலு சேர்த்துள்ளனர்.
கோர்ட்ரூம் காட்சிகள் படத்தின் மிகப்பெரிய பலமாக அமைகின்றன. விளையாட்டு நிர்வாகங்களில் நடைபெறும் அரசியல், திறமையான வீரர்கள் எதிர்கொள்ளும் தடைகள் மற்றும் அதிகார அமைப்புகளின் செயல்பாடுகளை படம் நேரடியாக பேசுகிறது. வசனங்களும் சில இடங்களில் தாக்கத்தை ஏற்படுத்துகின்றன.
கிப்ரானின் பின்னணி இசை பல காட்சிகளுக்கு கூடுதல் வலிமையை அளிக்கிறது. ஒளிப்பதிவும், விளையாட்டு காட்சிகளின் அமைப்பும் தரமாக உள்ளன. முதல் பாதி கதாபாத்திரங்களை அறிமுகப்படுத்துவதில் செலவிடப்பட்டாலும், இரண்டாம் பாதியில் நீதிமன்ற காட்சிகள் படத்தை சுவாரஸ்யமாக முன்னேற்றுகின்றன.
இருப்பினும், சில காட்சிகள் வழக்கமான விளையாட்டு திரைப்படங்களின் பாணியை நினைவுபடுத்துகின்றன. சில துணைக் கதாபாத்திரங்களுக்கு போதிய முக்கியத்துவம் அளிக்கப்படவில்லை. படத்தின் வேகம் சில இடங்களில் குறைவாக உணரப்படுவதும் ஒரு சிறிய குறையாக அமைகிறது.
மொத்தத்தில், அங்கீகாரம் வெறும் விளையாட்டு திரைப்படமாக இல்லாமல், திறமைக்கு அங்கீகாரம் கிடைக்க போராடும் இளைஞர்களின் குரலாக மாறுகிறது. சமூக கருத்தும், உணர்ச்சியும், நீதிமன்ற பரபரப்பும் இணைந்த இந்தப் படம் ஒரு நல்ல முயற்சியாக திகழ்கிறது.
94 வயதிலும் புதிய முயற்சிகளை மேற்கொள்ளத் தயங்காத இயக்குநர் சிங்கீதம் ஸ்ரீனிவாச ராவ், சிங் கீதம் மூலம் மீண்டும் ஒரு முறை தனது கற்பனை உலகத்தை திரையில் கொண்டு வந்துள்ளார். முழுக்க முழுக்க பாடல்களின் வழியே நகரும் இந்த இசை-கற்பனை திரைப்படம் இந்திய சினிமாவில் அரிதாக காணப்படும் ஒரு முயற்சியாக அமைந்துள்ளது.
குபேரபுரம் என்ற கிராமத்தில் நடக்கும் கதை, தங்க சுரங்கத்திற்காக இயற்கையை அழித்த மனிதர்களின் பேராசையையும், கடைசியாக எஞ்சியிருக்கும் மரத்தை காப்பாற்றும் போராட்டத்தையும் மையமாகக் கொண்டுள்ளது. ஊரே பாடல்களின் மூலம் பேசும் தனித்துவமான அமைப்பு ஆரம்பத்தில் புதுமையாக தோன்றினாலும், சில நேரங்களில் அது சற்று மீளுருவாக்கமாகவும் உணரப்படுகிறது.
அயான் மற்றும் அஹில்யா ஆகிய புதிய நடிகர்கள் தங்களது கதாபாத்திரங்களுக்கு ஏற்ற நடிப்பை வழங்கியுள்ளனர். இருப்பினும், சில இடங்களில் அனுபவக் குறைபாடு தெரிகிறது. தேவி ஸ்ரீ பிரசாத்தின் இசை படத்தின் மிகப்பெரிய பலமாக அமைந்துள்ளது. பாடல்கள் மட்டுமல்லாமல், பின்னணி இசையும் காட்சிகளுக்கு உயிரூட்டுகிறது.
ஒளிப்பதிவு, கலை இயக்கம் மற்றும் கிராமத்தின் கற்பனை உலகம் படத்திற்கு தனித்துவமான தோற்றத்தை வழங்குகின்றன. இயற்கை பாதுகாப்பு, பேராசையின் விளைவுகள் மற்றும் மனிதநேயத்தைப் பேசும் படத்தின் மையக்கரு மனதில் நிற்கிறது.
ஆனால் இரண்டாம் பாதியில் சில காட்சிகள் நீளமாக உணரப்படுகின்றன. பாடல்களாகவே உரையாடல்கள் தொடர்வது சிலருக்கு சலிப்பை ஏற்படுத்தக்கூடும். உச்சக்கட்ட காட்சியும் அனைவரையும் ஒரே அளவில் திருப்திப்படுத்தாது.
மொத்தத்தில், சிங் கீதம் ஒரு சாதாரண வணிகப் படம் அல்ல. இது இசை, கற்பனை மற்றும் சமூகக் கருத்துகளை இணைக்கும் துணிச்சலான முயற்சி. வித்தியாசமான சினிமாவை விரும்புபவர்களுக்கும், சிங்கீதம் ஸ்ரீனிவாச ராவின் படைப்புகளை ரசிப்பவர்களுக்கும் இந்த படம் ஒரு புதிய அனுபவமாக இருக்கும்.
deccanwebtv 
