சிக்மா – விறுவிறுப்பான ஹெய்ஸ்ட் த்ரில்லர்!

deccanwebtv Oct 3, 2026

ஆக்‌ஷன், க்ரைம், ஹெய்ஸ்ட், காமெடி என பரபரப்பான அம்சங்களை ஒன்றாக இணைத்து ரசிகர்களுக்கு ஒரு விறுவிறுப்பான திரை அனுபவத்தை கொடுக்க முயற்சித்திருக்கிறது ‘சிக்மா’. ஜேசன் சஞ்சய் இயக்குநராக அறிமுகமாகியுள்ள இப்படத்தில் சந்தீப் கிஷன், ஃபரியா அப்துல்லா, சம்பத் ராஜ், ராஜு சுந்தரம், ஷிவ் பண்டிட் உள்ளிட்டோர் முக்கிய கதாபாத்திரங்களில் நடித்துள்ளனர்.

தனது தாயின் நினைவாக ஒரு நூலகத்தை நடத்தி வரும் குரு (சந்தீப் கிஷன்), எதிர்பாராத கடன் பிரச்சினையில் சிக்குகிறார். அந்தக் கடனை அடைப்பதற்காக அவர் எடுக்கும் முயற்சி, அவரை கிரைம் உலகம், சட்டவிரோத சூதாட்டம், பணம் மற்றும் ஹெய்ஸ்ட் திட்டம் என ஆபத்தான பாதைக்குள் அழைத்துச் செல்கிறது. அங்கிருந்து தொடங்கும் சம்பவங்கள்தான் படத்தின் விறுவிறுப்பான பயணம்.

சந்தீப் கிஷன் குரு கதாபாத்திரத்தில் படத்தின் மிகப்பெரிய பலமாக இருக்கிறார். சாதாரண மனிதனாக இருந்து சூழ்நிலையின் காரணமாக ஆபத்தான விளையாட்டுக்குள் சிக்கிக்கொள்ளும் கதாபாத்திரத்தை இயல்பாக கையாண்டுள்ளார். காமெடி, ஆக்‌ஷன், எமோஷன் என வெவ்வேறு பகுதிகளிலும் அவரது திரை இருப்பு கவனம் ஈர்க்கிறது. முதல் நாள் பார்வையாளர் எதிர்வினைகளிலும் அவரது நடிப்புக்கும் காமெடி மற்றும் ஆக்‌ஷன் காட்சிகளுக்கும் பாராட்டு கிடைத்துள்ளது.

ஃபரியா அப்துல்லா சம்மாக தனது கதாபாத்திரத்திற்கு தேவையான உற்சாகத்தை கொடுத்துள்ளார். சந்தீப் கிஷனுடன் இணைந்து வரும் காட்சிகள் கதையின் வேகத்திற்கு ஒரு இலகுவான தன்மையை சேர்க்கின்றன.

படத்தின் முக்கியமான பலம் ஹெய்ஸ்ட் திரைக்கதையின் களம். ஒரு சாதாரண மனிதன் எப்படி பெரிய குற்றச் செயல்களின் வலையில் சிக்குகிறான், அங்கிருந்து வெளியேறுவதற்காக எப்படி புத்திசாலித்தனமாக செயல்பட வேண்டியிருக்கிறது என்பதை மையமாக வைத்து கதை நகர்கிறது. கதாபாத்திரங்களும், அவர்களைச் சுற்றியுள்ள பிரச்சினைகளும் ஒன்றோடொன்று இணையும் விதம் படத்திற்கு ஒரு கிரைம்-த்ரில்லர் சுவையை கொடுக்கிறது.

இன்டர்வல் பகுதி படத்தின் எதிர்பார்ப்பை அதிகரிக்கும் வகையில் அமைந்துள்ளது. அதன் பிறகு கதை வேறு ஒரு கட்டத்திற்கு நகர்வது திரையரங்கில் ரசிகர்களை அடுத்த காட்சியை எதிர்பார்க்க வைக்கிறது. குறிப்பாக ஹெய்ஸ்ட் சம்பந்தப்பட்ட காட்சிகளும் ஆக்‌ஷன் பகுதிகளும் படத்திற்கு தேவையான விறுவிறுப்பை கொடுக்கின்றன.

ஜேசன் சஞ்சயின் இயக்குநர் அறிமுகம் படத்தின் மற்றொரு முக்கியமான அம்சம். முதல் படத்திலேயே பெரிய கதைக்களம், பல கதாபாத்திரங்கள், கிரைம் உலகம், ஆக்‌ஷன் மற்றும் ஹெய்ஸ்ட் என பிரம்மாண்டமான களத்தை எடுத்துக்கொண்டுள்ளார். காட்சியமைப்பு, ஆக்‌ஷன் காட்சிகள் மற்றும் படத்தின் ஒட்டுமொத்த விஷுவல் ட்ரீட்மென்ட் அவரது சினிமா மீதான ஆர்வத்தை வெளிப்படுத்துகின்றன.

கிருஷ்ணன் வசந்தின் ஒளிப்பதிவு படத்திற்கு ஸ்டைலான தோற்றத்தை வழங்குகிறது. கிரைம் உலகத்தின் இருண்ட பின்னணி முதல் ஹெய்ஸ்ட் மற்றும் ஆக்‌ஷன் காட்சிகள் வரை கேமரா வேலை படத்தின் சூழலுக்கு ஏற்ற வகையில் அமைந்துள்ளது. எடிட்டிங்கும் காட்சிகளுக்கு தேவையான வேகத்தை வழங்குகிறது என்று விமர்சனங்கள் குறிப்பிட்டுள்ளன.

தமனின் இசை படத்தின் மற்றொரு பலம். ஆக்‌ஷன் மற்றும் ஹெய்ஸ்ட் காட்சிகளுக்கு உற்சாகத்தை அதிகரிக்கும் வகையில் பின்னணி இசை அமைந்துள்ளது. முதல் நாள் பார்வையாளர் எதிர்வினைகளிலும் இசைக்கு பாராட்டு கிடைத்துள்ளது.

குறிப்பாக, ஒரு சாதாரண லைப்ரரியனின் வாழ்க்கையிலிருந்து தொடங்கி, பணம், கடன், கிரைம், ஹெய்ஸ்ட் என பல அடுக்குகளைக் கடந்து செல்லும் கதைக்களம் படத்திற்கு ஒரு தனித்துவமான சுவையை கொடுக்கிறது. குருவின் பயணத்தை சந்தீப் கிஷன் தனது எனர்ஜியான நடிப்பால் தாங்குகிறார்.

மொத்தத்தில், ‘சிக்மா’ ஒரு ஸ்டைலான கிரைம் ஹெய்ஸ்ட் த்ரில்லர். சந்தீப் கிஷனின் எனர்ஜியான நடிப்பு, ஃபரியா அப்துல்லாவின் பங்களிப்பு, விறுவிறுப்பான இன்டர்வல், ஆக்‌ஷன் காட்சிகள், தமனின் இசை மற்றும் ஜேசன் சஞ்சயின் பிரம்மாண்டமான இயக்குநர் அறிமுகம் ஆகியவை படத்தின் முக்கிய சிறப்புகள்.

புதிய தலைமுறை இயக்குநரின் வித்தியாசமான முயற்சியாகவும், ஆக்‌ஷன்–ஹெய்ஸ்ட் திரைப்படங்களை ரசிக்கும் ரசிகர்களுக்கு திரையரங்கில் ரசிக்கக்கூடிய படமாகவும் ‘சிக்மா’ அமைந்துள்ளது.

மாயாஜால உலகில் ஒரு அழகான பயணம் – ‘டோன்ட் டிரபிள் தி டிரபிள்’ விமர்சனம்….

deccanwebtv Oct 3, 2026

மாயாஜாலம், சாகசம், நகைச்சுவை, குழந்தையின் அப்பாவித்தனம், மனிதநேயம் என பல அம்சங்களை அழகாக கலந்து கொடுத்திருக்கும் திரைப்படம் ‘டோன்ட் டிரபிள் தி டிரபிள்’.

ஹைதராபாத்தில் சிறிய அளவில் மோசடிகள் செய்து பணம் சம்பாதித்து வரும் சூரி (ஃபகத் பாசில்), ஒரு கட்டத்தில் மிகப்பெரிய பண நெருக்கடியில் சிக்குகிறார். குறுகிய காலத்திற்குள் பணத்தைத் திரட்ட வேண்டிய சூழலில் இருக்கும் அவருடைய வாழ்க்கையில் எதிர்பாராத விதமாக திவ்யா என்ற சிறுமி வருகிறாள்.

திவ்யாவிடம் இருக்கும் வித்தியாசமான சக்திகளை சூரி தெரிந்துகொள்ளும் போது, ஆரம்பத்தில் அதை வைத்து பணம் சம்பாதிக்கலாம் என்று நினைக்கிறார். ஆனால், தனது பெற்றோரைத் தேடி அலையும் அந்தச் சிறுமியின் அப்பாவித்தனமும் பாசமும் சூரியின் மனதை படிப்படியாக மாற்றுகிறது. இதன் பிறகு இருவரும் மேற்கொள்ளும் பயணம்தான் படத்தின் அழகான மையக்கதை.

ஃபகத் பாசில் சூரியாக அசத்துகிறார். ஆரம்பத்தில் சுயநலமாகவும், சந்தர்ப்பத்திற்கு ஏற்ப செயல்படும் மனிதராகவும் தோன்றும் கதாபாத்திரம், சிறுமியுடன் பயணிக்கத் தொடங்கிய பிறகு மாறும் விதத்தை மிகவும் இயல்பாக வெளிப்படுத்துகிறார். குறிப்பாக நகைச்சுவை காட்சிகளிலும், சிறுமியிடம் பாசம் ஏற்படும் தருணங்களிலும் ஃபகத்தின் இயல்பான நடிப்பு ரசிக்க வைக்கிறது.

படத்தின் மிகப்பெரிய சிறப்புகளில் ஒன்று சாரா பாலேகர். திவ்யா கதாபாத்திரத்தில் அப்பாவித்தனம், ஆர்வம், பயம், பாசம் என பல்வேறு உணர்வுகளை அழகாக வெளிப்படுத்தியிருக்கிறார். ஃபகத் பாசிலுடன் அவர் பகிர்ந்து கொள்ளும் காட்சிகள் படத்திற்கு ஒரு அழகான உணர்வுப்பூர்வமான அடித்தளத்தை கொடுக்கின்றன.

சூரி மற்றும் திவ்யாவின் உறவு வளர்வதுதான் படத்தின் மிகப்பெரிய பலம். ஆரம்பத்தில் பணத்திற்காக சிறுமியைப் பயன்படுத்த நினைக்கும் சூரி, பின்னர் அவளுக்காக எதையும் செய்யத் தயாராகும் மனிதனாக மாறுகிறார். ஒரு குழந்தையின் அன்பும் நம்பிக்கையும் ஒரு மனிதனுக்குள் இருக்கும் நல்ல மனிதனை எப்படி வெளிக்கொண்டு வருகிறது என்பதை படம் அழகாக பதிவு செய்கிறது.

ஃபேண்டஸி அம்சங்களும் படத்தின் சுவாரஸ்யத்தை அதிகரிக்கின்றன. மாயாஜாலம், எதிர்பாராத சம்பவங்கள் மற்றும் சாகசத் தருணங்கள் என படம் குழந்தைகள் மட்டுமின்றி குடும்ப ரசிகர்களையும் கவரும் வகையில் அமைந்துள்ளது. குறிப்பாக கற்பனை உலகத்தை கதாபாத்திரங்களின் உணர்வுகளுடன் இணைத்திருப்பது படத்திற்கு தனித்துவமான சுவையை கொடுக்கிறது.

படத்தில் இடம்பெறும் நகைச்சுவை காட்சிகளும் கதையின் தீவிரத்தை சமநிலைப்படுத்துகின்றன. ஃபகத் பாசிலின் உடல்மொழியும், அவருக்கும் சிறுமிக்கும் இடையிலான உரையாடல்களும் பல இடங்களில் இயல்பான சிரிப்பை வரவழைக்கின்றன.

தொழில்நுட்ப ரீதியாகவும் படம் கவனம் ஈர்க்கிறது. ஒளிப்பதிவு மற்றும் காட்சியமைப்பு மாயாஜால உலகத்திற்கு தேவையான அழகை உருவாக்குகின்றன. பின்னணி இசை சாகசக் காட்சிகளுக்கு வேகத்தையும், உணர்வுப்பூர்வமான தருணங்களுக்கு அழுத்தத்தையும் வழங்குகிறது.

குறிப்பாக, படம் ஒரு பெரிய சமூகக் கருத்தை வலுக்கட்டாயமாக சொல்லாமல், ஒரு குழந்தைக்கும் ஒரு பெரியவருக்கும் இடையே உருவாகும் பாசத்தின் மூலம் மனிதநேயத்தை பேசுகிறது. அதுவே இப்படத்தின் மிகப்பெரிய பலமாக அமைந்துள்ளது.

சில இடங்களில் கதை இன்னும் வேகமாக நகர்ந்திருக்கலாம் என்றாலும், அது படத்தின் ஒட்டுமொத்த அனுபவத்தை பெரிதாக பாதிக்கவில்லை. மாறாக, கதாபாத்திரங்களுடன் பயணிக்க ஒரு நிதானமான இடத்தை படம் உருவாக்குகிறது.

மொத்தத்தில், ‘டோன்ட் டிரபிள் தி டிரபிள்’ ஒரு அழகான ஃபேண்டஸி அட்வென்ச்சர். ஃபகத் பாசிலின் இயல்பான நடிப்பும், சாரா பாலேகரின் அப்பாவித்தனமான நடிப்பும் படத்திற்கு உயிர் கொடுக்கின்றன. மாயாஜாலம் மற்றும் சாகசத்துடன் மனிதநேயத்தையும் பாசத்தையும் கலந்து கொடுத்திருப்பது படத்தின் சிறப்பு.

குழந்தைகளுடன் குடும்பமாக ரசிக்கக்கூடிய, மனதை வருடும் ஒரு வித்தியாசமான ஃபேண்டஸி திரைப்படம்.

அன்பில் அவன் – திரை விமர்சனம்

deccanwebtv Oct 3, 2026

காதலுக்காக குடும்பத்தை எதிர்த்து திருமணம் செய்துகொண்ட ஒரு பெண்… அவளது கனவை தனது கனவாக ஏற்றுக்கொள்ளும் கணவன்… அந்தக் கனவை காப்பாற்றுவதற்காக எதிரிகளுடன் மோதும் போராட்டம்… இதுதான் ஆர். கார்த்திகேயன் இயக்கத்தில் அசோக் செல்வன், ப்ரீத்தி முகுந்தன் நடிப்பில் வெளியாகியுள்ள ‘அன்பில் அவன்’ திரைப்படத்தின் மையக்கரு. படம் காதல் மற்றும் குடும்பக் கதையாகத் தொடங்கி, பின்னர் ஆக்‌ஷன் த்ரில்லர் பாதைக்கு செல்கிறது.

சூர்யா (அசோக் செல்வன்), இயல் (ப்ரீத்தி முகுந்தன்) இருவரும் காதலித்து திருமணம் செய்துகொள்கின்றனர். திருமணத்திற்குப் பிறகு இருவரும் தங்களுடைய வாழ்க்கையை மேம்படுத்த போராடுகிறார்கள். குறிப்பாக இயலின் நீண்ட நாள் கனவான சொந்தமாக ஒரு ஹோம்ஸ்டே தொடங்க வேண்டும் என்ற ஆசையை நிறைவேற்ற சூர்யா முயற்சி செய்கிறார். இதற்காக மலைப்பகுதியில் இருக்கும் பழமையான பங்களாவை வாங்கி, அங்கே புதிய வாழ்க்கையைத் தொடங்க முடிவு செய்கின்றனர்.

ஆனால், அவர்கள் வாங்கிய இடத்திற்குப் பின்னால் உள்ளூர் அரசியல் மற்றும் அதிகாரத்தின் வேறு ஒரு முகம் இருப்பது தெரிய வருகிறது. எம்.எல்.ஏ. ராஜநாயகம் மற்றும் அவரைச் சுற்றியுள்ளவர்கள் அந்தப் பகுதியை தங்களது கட்டுப்பாட்டில் வைத்திருக்கின்றனர். சூர்யா–இயல் தம்பதியின் புதிய தொழில் முயற்சி அவர்களுக்கு பிரச்சினையாக மாற, காதல் கதையாகத் தொடங்கிய படம் படிப்படியாக உயிர் பிழைப்புக்கான போராட்டமாக மாறுகிறது.

அசோக் செல்வன் சூர்யா கதாபாத்திரத்தில் இயல்பான நடிப்பை வழங்கியிருக்கிறார். ஆரம்பத்தில் மனைவியின் கனவை நிறைவேற்ற விரும்பும் அன்பான கணவனாகவும், பின்னர் மனைவியை காப்பாற்ற வேண்டிய கட்டாயத்தில் ஆக்‌ஷன் ஹீரோவாக மாறும் மனிதராகவும் அவரது நடிப்பு செல்கிறது. குறிப்பாக கணவன்–மனைவி இடையே ஏற்படும் உணர்ச்சிப்பூர்வமான வாக்குவாதக் காட்சி அவரது நடிப்புத் திறனை வெளிப்படுத்துகிறது என்று விமர்சனங்கள் குறிப்பிட்டுள்ளன.

ப்ரீத்தி முகுந்தன் இயல் கதாபாத்திரத்தில் குறிப்பிடத்தக்க பங்களிப்பை வழங்கியிருக்கிறார். கணவனுடன் காதலான தருணங்களை பகிர்வது மட்டுமல்லாமல், ஆபத்தான சூழ்நிலைகளில் பயப்படாமல் எதிர்த்து நிற்கும் பெண்ணாகவும் நடித்துள்ளார். அசோக் செல்வன்–ப்ரீத்தி முகுந்தன் ஜோடியின் கெமிஸ்ட்ரி படத்தின் முக்கியமான பலங்களில் ஒன்று.

படத்தின் ஆரம்பப் பகுதி கணவன்–மனைவி உறவு மற்றும் அவர்களது கனவு ஆகியவற்றை மையமாகக் கொண்டிருப்பதால் இயல்பாக நகர்கிறது. குறிப்பாக திருமண வாழ்க்கையில் ஏற்படும் சிறிய சண்டைகள், ஆசைகள் மற்றும் ஏமாற்றங்களை யதார்த்தமாக பதிவு செய்திருப்பது கவனம் ஈர்க்கிறது.

ஆனால், இரண்டாம் பாதியில் படம் திடீரென மிகப்பெரிய ஆக்‌ஷன் களமாக மாறுகிறது. சூர்யா தனி ஆளாக ஏராளமான எதிரிகளை எதிர்கொள்ளும் காட்சிகள் வருகின்றன. பீட்டர் ஹெய்னின் சண்டைக்காட்சிகள் தொழில்நுட்ப ரீதியாக பிரம்மாண்டமாக இருந்தாலும், கதாநாயகனின் திறமைக்கு ஏற்ப அந்த அளவிலான ஆக்‌ஷனை நம்ப வைப்பதற்கு திரைக்கதை போதுமான அடித்தளத்தை அமைக்கவில்லை என்ற விமர்சனமும் உள்ளது.

குறிப்பாக சில சண்டைக் காட்சிகளில் லாஜிக் மீறல்கள் இருப்பது படத்தின் நம்பகத்தன்மையை பாதிக்கிறது. முதல் பாதியில் யதார்த்தமாக கட்டமைக்கப்பட்ட கதாபாத்திரம், இரண்டாம் பாதியில் திடீரென பல எதிரிகளை தனியாக சமாளிக்கும் அளவுக்கு மாறுவது சிலருக்கு செயற்கையாகத் தோன்றலாம்.

கவுதம் ராஜேந்திரனின் ஒளிப்பதிவு படத்தின் மற்றொரு பலம். மலைப்பகுதி, பங்களா மற்றும் ஆக்‌ஷன் காட்சிகளை அழகாக பதிவு செய்திருக்கிறார். கோவிந்த் வசந்தாவின் இசையும் பின்னணி இசையும் காதல் மற்றும் பதற்றமான காட்சிகளுக்கு பொருத்தமாக அமைந்துள்ளன.

படத்தின் மிகப்பெரிய குறை நீளம் மற்றும் இரண்டாம் பாதியின் மீள்மீள் ஆக்‌ஷன் காட்சிகள். 2 மணி 30 நிமிடங்களுக்கும் அதிகமான நேரம் கொண்ட இப்படத்தில், குறிப்பாக கிளைமாக்ஸை நோக்கி செல்லும்போது சில காட்சிகளை குறைத்திருந்தால் வேகம் அதிகரித்திருக்கலாம்.

இருப்பினும், கணவன் தனது மனைவியின் கனவை தனது கனவாக ஏற்றுக்கொள்வது என்ற மையக்கருத்து படத்திற்கு ஒரு அழகான உணர்வுப்பூர்வ அடித்தளத்தை கொடுக்கிறது. காதல், திருமண உறவு மற்றும் ஆக்‌ஷன் ஆகியவற்றை ஒரே படத்தில் இணைக்க இயக்குநர் முயற்சித்திருக்கிறார்.

மொத்தத்தில், ‘அன்பில் அவன்’ முதல் பாதியில் அழகான காதல் மற்றும் குடும்ப உணர்வுகளுடன் கவனம் ஈர்த்து, இரண்டாம் பாதியில் ஆக்‌ஷன் திரைப்படமாக மாறுகிறது. அசோக் செல்வன்–ப்ரீத்தி முகுந்தன் கெமிஸ்ட்ரி, நடிப்பு, ஒளிப்பதிவு மற்றும் இசை படத்தின் பலம். அதே நேரத்தில், இரண்டாம் பாதியின் லாஜிக் மீறல்கள் மற்றும் நீண்ட ஆக்‌ஷன் பகுதிகள் படத்தின் தாக்கத்தை குறைக்கின்றன.

காதல் கதையுடன் ஆக்‌ஷன் கலந்த படங்களை விரும்புபவர்களுக்கு ‘அன்பில் அவன்’ ஒரு முறை பார்க்கக்கூடிய திரைப்படம்.

பத்தா – திரை விமர்சனம்….

deccanwebtv Oct 3, 2026

ரவுடித்தனம், நகைச்சுவை, சிறுவனின் உலகம், எதிர்பாராத பாசம் என வித்தியாசமான கலவையில் உருவாகியிருக்கும் திரைப்படம் ‘பத்தா’. விஜய் சேதுபதி நடிப்பில், பாலாஜி தரணிதரன் இயக்கியிருக்கும் இப்படம் 1980களின் மெட்ராஸ் நகரப் பின்னணியில் கதை சொல்லுகிறது.

பத்தா என்ற பெயரில் சுற்றித்திரியும் ஒரு ரவுடி, தனது பகுதியில் அனைவராலும் பயப்படும் மனிதராக இருக்கிறார். அரக்குக் கடத்தல் உள்ளிட்ட சட்டவிரோத செயல்களில் ஈடுபட்டு வரும் அவர், குடும்பத்தினரிடமும் அன்பை வெளிப்படுத்தாமல் கடுமையான மனிதராக வாழ்கிறார். அவரது மனைவி கண்ணிமா மற்றும் மகளுடனான உறவிலும் இந்தக் குணம் வெளிப்படுகிறது.

இந்த சூழலில், பள்ளியில் படிக்கும் சிறுவன் சபரி செய்யும் ஒரு தற்செயலான காரியத்தால் பத்தா ஒரு பள்ளி கழிவறைக்குள் மாட்டிக்கொள்கிறார். வெளியே வர முடியாமல் தனிமையிலும், பசியிலும் சிக்கித் தவிக்கும் பத்தாவுக்கும் அந்தச் சிறுவனுக்கும் இடையே உருவாகும் எதிர்பாராத உறவுதான் படத்தின் மையக்கதை.

ஆரம்பத்தில் இது ஒரு ரவுடியை மையமாகக் கொண்ட காமெடி கேங்ஸ்டர் படமாக தோன்றுகிறது. ஆனால் கதை நகர நகர, ஒரு மனிதனுக்குள் மறைந்திருக்கும் இன்னொரு முகத்தை வெளிப்படுத்தும் உணர்வுப்பூர்வமான கதையாக மாறுகிறது. குறிப்பாக சிறுவனுடனான உறவு, பத்தாவின் வாழ்க்கையையும் அவனது எண்ணங்களையும் படிப்படியாக மாற்றுகிறது.

விஜய் சேதுபதி பத்தா கதாபாத்திரத்தில் வழக்கம்போல் தனது நடிப்பால் படத்தை தாங்குகிறார். ஆரம்பத்தில் மிரட்டலான ரவுடியாகவும், பின்னர் தனிமை மற்றும் பயத்தை எதிர்கொள்ளும் மனிதராகவும், இறுதியில் தனது வாழ்க்கையை மறுபரிசீலனை செய்யும் கதாபாத்திரமாகவும் வெவ்வேறு உணர்வுகளை இயல்பாக வெளிப்படுத்துகிறார்.

ஆனால் படத்தின் உண்மையான ஆச்சரியம் சிறுவன் சாய் பிரித்விராஜ். மூன்றாம் வகுப்பு படிக்கும் சிறுவனின் பயம், ஆர்வம், தயக்கம், தைரியம் மற்றும் எந்த முன்முடிவும் இல்லாத பார்வையை அவர் இயல்பாக வெளிப்படுத்தியிருக்கிறார். விஜய் சேதுபதியுடன் அவர் பகிர்ந்து கொள்ளும் காட்சிகளே படத்தின் முக்கியமான பலமாக மாறுகின்றன.

லிஜோமோல் ஜோஸ் கண்ணிமா கதாபாத்திரத்தில் கவனம் ஈர்க்கிறார். பத்தாவின் கடுமையான குணத்திற்கு எதிர்மறையாக குடும்பத்தின் அன்பையும் அக்கறையையும் பிரதிபலிக்கும் கதாபாத்திரமாக அவரது பங்களிப்பு இருக்கிறது.

படத்தின் மற்றொரு சிறப்பு 1980களின் மெட்ராஸ் நகரத்தை மீண்டும் உருவாக்கிய விதம். ஒளிப்பதிவும் கலை அமைப்பும் அந்தக் காலகட்டத்தின் சூழலை நம்பகமாக பதிவு செய்கின்றன. சாய் அபயங்கரின் இசையும் படத்தின் உணர்வுகளுக்கு துணையாக அமைந்துள்ளது. குறிப்பாக ‘Chellame Magale’ பாடல் படத்தின் உணர்வுப்பூர்வமான தருணங்களுக்கு வலு சேர்க்கிறது.

இயக்குநர் பாலாஜி தரணிதரன், ஒரு சிறிய சம்பவத்தை மட்டும் மையமாக வைத்து முழுநீள திரைப்படமாக விரிவுபடுத்தியிருப்பது சுவாரஸ்யமான முயற்சி. அதே நேரத்தில், இடைவேளைக்குப் பிறகு கதை ஒரே சூழலில் நீண்ட நேரம் பயணிப்பதால் சில இடங்களில் வேகம் குறைவதாக விமர்சனங்கள் குறிப்பிடுகின்றன. நகைச்சுவை மற்றும் உணர்ச்சி காட்சிகளுக்கு இடையிலான மாற்றங்களும் சில தருணங்களில் சற்று முரண்பாடாக உணரப்படுகின்றன.

ஆனால் படத்தின் முக்கியமான வெற்றி, “ஒருவரை அவர் உருவாக்கிய பிம்பத்தை வைத்து மட்டும் மதிப்பிட முடியுமா?” என்ற கேள்வியை ஒரு சிறுவனின் பார்வையில் அணுகியிருப்பதுதான். பத்தாவை ஒரு ரவுடியாக மட்டுமே பார்க்காமல், அவருக்குள் இருக்கும் மனிதனை வெளிக்கொண்டு வருவதுதான் படத்தின் உணர்வுப்பூர்வமான நோக்கம்.

மொத்தத்தில், ‘பத்தா’ வழக்கமான கேங்ஸ்டர் திரைப்படம் அல்ல. ரவுடித்தனத்தின் பின்னால் இருக்கும் மனிதனையும், ஒரு சிறுவனின் அப்பாவியான பார்வை எப்படி ஒரு பெரியவரின் வாழ்க்கையை மாற்றுகிறது என்பதையும் நகைச்சுவை மற்றும் உணர்ச்சியுடன் சொல்லும் திரைப்படம். விஜய் சேதுபதியின் நடிப்பும், சாய் பிரித்விராஜின் இயல்பான நடிப்பும் படத்தின் மிகப்பெரிய பலங்கள்.

‘நடுவுல கொஞ்சம் பக்கத்த காணோம்’ மற்றும் ‘சீதக்காதி’ படங்களுக்குப் பிறகு பாலாஜி தரணிதரன் – விஜய் சேதுபதி கூட்டணியின் வித்தியாசமான மற்றொரு முயற்சியாக ‘பத்தா’ அமைந்துள்ளது.

தி கிராண்ட் மாஸ்டர் – திரைப்பட விமர்சனம்

deccanwebtv Sep 28, 2026

“திறமைக்கு சாதி, பணம், அந்தஸ்து எல்லாம் தடையாக இருக்க வேண்டுமா?” என்ற முக்கியமான கேள்வியை செஸ் விளையாட்டின் பின்னணியில் முன்வைக்கிறது ‘தி கிராண்ட் மாஸ்டர்’.

சென்னையில் தூய்மைப் பணியாளராக வேலை செய்து வரும் வெள்ளையம்மா, தனது ஒரே மகன் நந்தன் எதிர்காலத்தில் நல்ல நிலையில் இருக்க வேண்டும் என்று ஆசைப்படுகிறார். மகனை வக்கீலாக்க வேண்டும் என்பது அவரது கனவு. ஆனால் நந்தனுக்கு படிப்பை விட செஸ் விளையாட்டின் மீதுதான் அதிக ஆர்வம். செஸ் விளையாட்டில் மிகப்பெரிய சாதனை படைக்க வேண்டும் என்ற அவரது கனவுக்கு வறுமையும், சமூகப் பாகுபாடும், வாய்ப்பு மறுப்பும் தடையாக நிற்கின்றன.

ஒருபுறம் மகனின் திறமையை புரிந்துகொள்ள முடியாமல் இருக்கும் தாய், மறுபுறம் தனது கனவை விட்டுக்கொடுக்காத சிறுவன் என நகரும் இந்த உறவு படத்தின் உணர்வுப்பூர்வமான மையமாக இருக்கிறது. ஆரம்பத்தில் மகனின் செஸ் ஆர்வத்தை பெரிதாக எடுத்துக்கொள்ளாத வெள்ளையம்மா, அவனது திறமையை உணர்ந்த பிறகு அவனுடைய கனவுக்கு முழு ஆதரவாக மாறுவது அழகாக சொல்லப்பட்டுள்ளது.

அபர்ணதி வெள்ளையம்மா கதாபாத்திரத்தில் இயல்பான நடிப்பை வழங்கியிருக்கிறார். கணவரை இழந்த பெண்ணாகவும், மகனின் எதிர்காலத்திற்காக போராடும் தாயாகவும், தனது வாழ்க்கையில் சந்திக்கும் அவமானங்களை பொறுத்துக்கொண்டு மகனுக்காக நிற்கும் பெண்ணாகவும் அவரது நடிப்பு படத்தின் உணர்வுப்பூர்வமான பகுதிகளுக்கு பலம் சேர்க்கிறது.

நந்தன் கதாபாத்திரத்தில் நடித்துள்ள அஸ்வின் அமைதியான உடல்மொழியுடன் கவனம் ஈர்க்கிறார். செஸ் மீதான ஆர்வம், சமூகத்தால் எதிர்கொள்ளும் நிராகரிப்பு, தனது கனவை அடைய வேண்டும் என்ற உறுதி ஆகியவற்றை சிறப்பாக வெளிப்படுத்தியிருக்கிறார். தாய்–மகன் உறவுதான் படத்தின் மிகப்பெரிய பலங்களில் ஒன்றாக விமர்சனங்கள் குறிப்பிடுகின்றன.

சுரேஷ் மேனன் கதையின் எதிர்மறை சக்தியாக வலுவான பங்களிப்பை வழங்குகிறார். பணம், சமூக அந்தஸ்து மற்றும் அதிகாரம் ஆகியவை விளையாட்டு உலகிலும் ஒருவரின் முன்னேற்றத்தை எப்படி பாதிக்கக்கூடும் என்பதை அவரது கதாபாத்திரம் வழியாக படம் பேசுகிறது.

படத்தின் சிறப்பு, செஸ் விளையாட்டை வெறும் விளையாட்டாக மட்டும் பயன்படுத்தாமல், சமூக ஏற்றத்தாழ்வுகளைப் பேசுவதற்கான களமாக மாற்றியிருப்பது. திறமை இருந்தாலும் அதற்கான வாய்ப்பும், பயிற்சியும், பொருளாதார வசதியும் கிடைக்காதபோது ஒரு திறமையான சிறுவனின் பயணம் எப்படி தடுமாறுகிறது என்பதை கதை பதிவு செய்கிறது.

அதேநேரத்தில், படத்தின் திரைக்கதையில் சில செயற்கைத்தன்மை தெரிகிறது. சமூகப் பிரச்சினையை அழுத்தமாகச் சொல்ல வேண்டும் என்ற நோக்கத்தில் சில காட்சிகள் நேரடியாகவும் நாடகத்தனமாகவும் அமைந்திருப்பதாக சில விமர்சனங்கள் குறிப்பிடுகின்றன. குறிப்பாக மீண்டும் மீண்டும் வரும் அவமானப்படுத்தும் காட்சிகள் மற்றும் சில திருப்பங்கள் இயல்பான கதையோட்டத்தை பாதிக்கின்றன.

செஸ் போட்டிக் காட்சிகளிலும் இன்னும் அதிகமான பரபரப்பை உருவாக்கியிருக்கலாம். கதாநாயகனின் ஒவ்வொரு வெற்றியும் உணர்வுப்பூர்வமாக பதிவு செய்யப்பட்டாலும், சில இடங்களில் போட்டியின் பதற்றத்தை விட ‘வெற்றிக் காட்சியை’ முன்னிலைப்படுத்திய உணர்வு ஏற்படுகிறது.

தினேஷ் ஆண்டனியின் இசை படத்தின் உணர்வுகளுக்கு துணையாக இருக்கிறது. அர்ஜுன் ரவி மற்றும் ஞானசேகரின் ஒளிப்பதிவும் கதையின் சூழலை பதிவு செய்வதில் பங்களிக்கிறது.

மொத்தத்தில், ‘தி கிராண்ட் மாஸ்டர்’ ஒரு செஸ் வீரனின் வெற்றிக் கதை மட்டுமல்ல; கனவு காணும் உரிமை அனைவருக்கும் சமமாக கிடைக்கிறதா என்ற கேள்வியையும் முன்வைக்கும் சமூகக் கதை. அபர்ணதி மற்றும் அஸ்வினின் நடிப்பு படத்தின் உணர்வுப்பூர்வமான பலம். சமூகப் பின்னணி மற்றும் கருத்து கவனம் ஈர்த்தாலும், சில இடங்களில் திரைக்கதை அதிகமாக பிரச்சாரம் செய்வது போன்ற உணர்வை ஏற்படுத்துகிறது.

செஸ், சமூகப் பிரச்சினை மற்றும் தாய்–மகன் உறவை மையமாகக் கொண்ட படங்களை விரும்புபவர்கள் பார்க்கக்கூடிய திரைப்படம்.

லெனின் பாண்டியன் – திரைப்பட விமர்சனம்

deccanwebtv Sep 28, 2026

மணல் கொள்ளை, அதிகார வர்க்கத்தின் அடக்குமுறை, சாமானிய மனிதனின் நீதிப் போராட்டம் ஆகியவற்றை மையமாக வைத்து உருவாகியிருக்கும் திரைப்படம் ‘லெனின் பாண்டியன்’. டி.டி. பாலச்சந்திரன் இயக்கத்தில் கங்கை அமரன், தர்ஷன் கணேசன், ரோஜா, ஸ்ரீரித்தா ராவ் உள்ளிட்டோர் நடித்துள்ள இப்படம், சமூக அக்கறையுடன் ஒரு கிராமத்து மனிதர்களின் வாழ்க்கையை பதிவு செய்கிறது.

படத்தின் கதையில், வயதான விவசாயியான துரைராசு தனது ஆட்டை செல்லப்பிள்ளையாக வளர்த்து வருகிறார். அந்த ஆடு மணல் கொள்ளை கும்பலின் லாரியில் அடிபட்டு உயிரிழக்கிறது. இதையடுத்து நியாயம் கேட்டு காவல் நிலையத்தை நாடும் துரைராசு, அங்கு எதிர்கொள்ளும் அவமானங்கள் மற்றும் அதிகாரத்தின் அலட்சியம் அவரை நீதிமன்றத்தின் கதவைத் தட்ட வைக்கிறது. அதே நேரத்தில், மணல் கொள்ளை தொடர்பான முக்கிய தகவல்களை அறிந்திருக்கும் அவர், ஆபத்தான சூழ்நிலையிலும் சிக்கிக் கொள்கிறார்.

துரைராசுவுக்கு பாதுகாப்பாக காவலர் மரவர்மன் சுந்தரபாண்டியன் நியமிக்கப்படுகிறார். தந்தை காவல்துறையில் பணியாற்றியபோது உயிரிழந்ததால் கருணை அடிப்படையில் வேலை கிடைத்தவர் என்பதால், சக காவலர்களால் மதிக்கப்படாமல் இருக்கும் மரவர்மனுக்கும் இந்தப் பொறுப்பு ஒரு சவாலாக மாறுகிறது. ஒரு கட்டத்தில், துரைராசுவின் போராட்டமும் காவலரின் தனிப்பட்ட போராட்டமும் ஒன்றாக இணைகிறது.

கங்கை அமரன் துரைராசு கதாபாத்திரத்தில் இயல்பான நடிப்பை வழங்கியிருக்கிறார். வயதான விவசாயியின் உடல்மொழி, தயக்கம், அப்பாவித்தனம் மற்றும் தனது உரிமைக்காக போராடும் மனநிலை ஆகியவற்றை சிறப்பாக வெளிப்படுத்துகிறார். அவருக்கு துணையாக வரும் ரோஜா, கணவரை வழிநடத்தும் வலிமையான மனைவியாக கவனம் ஈர்க்கிறார்.

தர்ஷன் கணேசனுக்கு இது முக்கியமான அறிமுகப் படமாக அமைந்துள்ளது. அதிகாரிகளால் பெரிதாக மதிக்கப்படாத ஒரு காவலராக இருந்து, தனது பொறுப்பை உணர்ந்து செயல்படும் நிலைக்கு அவர் மாறும் விதம் கதையின் முக்கிய அம்சமாக இருக்கிறது. அவரது நடிப்பு இன்னும் மெருகேற வேண்டிய இடங்கள் இருந்தாலும், கதாபாத்திரத்திற்கேற்ற உடல்மொழியை சிறப்பாகக் கையாண்டுள்ளார்.

ஜார்ஜ் மரியான் வரும் நீதிமன்றக் காட்சிகள் படத்தின் முக்கியமான பகுதிகளில் ஒன்றாக இருக்கின்றன. நீதிபதி பீமாராவ் கதாபாத்திரத்தின் மூலம் சட்டம், கல்வி மற்றும் சமூக சமத்துவம் குறித்த கருத்துகளை இயக்குநர் முன்வைக்கிறார். அவரது காட்சிகளும் வசனங்களும் படத்திற்கு அழுத்தம் சேர்க்கின்றன.

படத்தின் மற்றொரு பலம் இளையராஜாவின் இசை. கிராமத்து பின்னணிக்கும் கதையின் உணர்வுகளுக்கும் ஏற்ற வகையில் அவரது இசை பயணிக்கிறது. குறிப்பாக ‘முதல் மரியாதை’ படத்தின் ‘பூங்காற்று திரும்புமா’ இசையை நினைவூட்டும் வகையில் பயன்படுத்தப்பட்டிருப்பது பழைய ரசிகர்களுக்கு கூடுதல் அனுபவமாக அமைகிறது. ஒளிப்பதிவும் கிராமத்து சூழலை இயல்பாக பதிவு செய்கிறது.

அதேசமயம், படத்தின் திரைக்கதையில் சில தொய்வுகள் உள்ளன. சில கதாபாத்திரங்களின் பயணம் முழுமையாக பயன்படுத்தப்படாமல் போகிறது. குறிப்பாக மூன்றாம் பாதியில் சில சம்பவங்கள் இயல்பாக நகர்வதைவிட, கிளைமாக்ஸை நோக்கி அவசரமாக நகர்த்தப்பட்ட உணர்வு ஏற்படுகிறது என்று விமர்சனங்கள் குறிப்பிடுகின்றன.

ஆனால், சாமானிய மனிதன் தனது உரிமைக்காக அதிகாரத்துக்கு எதிராக நிற்கும் போராட்டம் என்ற மையக்கருத்தை படம் தெளிவாக முன்வைக்கிறது. மணல் கொள்ளை போன்ற சமூகப் பிரச்சினையை ஒரு தனி மனிதனின் வாழ்க்கையோடு இணைத்திருப்பது படத்தின் குறிப்பிடத்தக்க அம்சம்.

மொத்தத்தில், ‘லெனின் பாண்டியன்’ சமூக அக்கறையுடன் உருவாக்கப்பட்ட கிராமத்து வாழ்வியல் திரைப்படம். திரைக்கதையில் சில குறைகள் இருந்தாலும், கங்கை அமரன், தர்ஷன் கணேசன், ரோஜா, ஜார்ஜ் மரியான் ஆகியோரின் நடிப்பும் இளையராஜாவின் இசையும் படத்திற்கு பலம் சேர்க்கின்றன. வேகமான கமர்ஷியல் படங்களை எதிர்பார்ப்பவர்களைவிட, சமூகக் கருத்துடன் கூடிய யதார்த்தமான கதைகளை விரும்புபவர்களுக்கு இப்படம் வித்தியாசமான அனுபவமாக இருக்கலாம்.

‘ஏன் என்னை ஏதோ செய்தாய்’ – திரைப்பட விமர்சனம்

deccanwebtv Sep 6, 2026

காதல் என்பது எப்போதும் ஒரே மாதிரியான மனிதர்களுக்குள் மட்டுமே உருவாக வேண்டியதில்லை. எதிர்பாராத ஒரு சந்திப்பு, இரு வாழ்க்கைகளையும் எப்படி மாற்றுகிறது என்பதைக் கொஞ்சம் யதார்த்தமாகவும் உணர்வுப்பூர்வமாகவும் சொல்ல முயற்சிக்கும் படம் ‘ஏன் என்னை ஏதோ செய்தாய்’. டி. ஆண்டனி எழுதி, இயக்கி, எடிட் செய்து, கதாநாயகனாகவும் நடித்துள்ள இப்படத்தில் மதுமிதா தாஸ் கதாநாயகியாக நடித்துள்ளார்.

கார்த்திக் வாழ்க்கையில் ஒரு வெறுமையுடன், மதுப்பழக்கத்தில் சிக்கித் தவிக்கும் இளைஞன். தனிமையைப் போக்குவதற்காக பாலியல் தொழிலில் இருக்கும் மதுவை சந்திக்கிறான். ஆனால் அவர்களுக்கிடையிலான உறவு எதிர்பார்த்த பாதையில் செல்லாமல், மெல்ல ஒரு உண்மையான புரிதலாகவும் காதலாகவும் மாறுகிறது. உடல் சார்ந்த உறவைத் தாண்டி இருவரும் ஒருவருக்கொருவர் துணையாக மாறும் விதம்தான் படத்தின் மையம்.

மதுவின் வருகைக்குப் பிறகு கார்த்திக்கின் வாழ்க்கையில் ஏற்படும் மாற்றங்கள் படத்தின் முக்கியமான பகுதி. ஒரு கட்டத்தில் இருவரும் ஒன்றாக வாழத் தொடங்குகின்றனர். திருமணத்தை நோக்கி அவர்களது உறவு நகரும் நிலையில், கார்த்திக்கின் குடிப்பழக்கமும் கோபமும் அவர்களுக்கிடையே பிரிவை ஏற்படுத்துகிறது. அதன் பிறகு இந்த உறவு எந்த முடிவை நோக்கிச் செல்கிறது என்பதே இரண்டாம் பாதியின் உணர்வுப்பூர்வமான பயணம்.

டி. ஆண்டனி கார்த்திக் கதாபாத்திரத்தில் இயல்பான நடிப்பை வழங்கியிருக்கிறார். குறிப்பாக தனிமை, காதல், குற்ற உணர்வு, இழப்பு போன்ற உணர்வுகளை அதிகப்படியான நாடகத்தன்மையின்றி வெளிப்படுத்த முயற்சித்திருக்கிறார். மதுமிதா தாஸ் படத்தின் மிகப்பெரிய பலங்களில் ஒருவர். மதுவின் வலி, எதிர்பார்ப்பு, காதல், ஏமாற்றம் ஆகியவற்றை கண்களிலும் உடல்மொழியிலும் வெளிப்படுத்தியிருப்பது கவனம் பெறுகிறது. இருவருக்கும் இடையிலான கெமிஸ்ட்ரிதான் படத்தின் உணர்வுப்பூர்வமான மையமாக இருக்கிறது.

படத்தின் இன்னொரு சிறப்பு உரையாடல்கள். மிகப்பெரிய வசனங்களைக் காட்டிலும் சாதாரண மனிதர்கள் பேசுவது போன்ற இயல்பான உரையாடல்கள் கதாபாத்திரங்களின் உறவை நம்பும்படி செய்கின்றன. சிறிய சம்பவங்களின் மூலமாகவே கதாபாத்திரங்களின் மனநிலையைச் சொல்லும் முயற்சி பாராட்டுக்குரியது.

பியட்ரோ வில்லானியின் ஒளிப்பதிவு படத்திற்கு அழகான காட்சி மொழியை வழங்குகிறது. அமைதியான காட்சிகளில்கூட கதாபாத்திரங்களின் மனநிலையை பிரதிபலிக்கும் விதத்தில் காட்சிகள் அமைந்துள்ளன. ஜோயி ரெடாவின் பின்னணி இசையும், ஜெய்கர் ஹரிநாத் மற்றும் அசோக் ஸ்ரீதரனின் பாடல்களும் கதையின் உணர்வுகளுக்கு பொருத்தமாக அமைந்துள்ளன.

அதேநேரத்தில், இது வேகமான திரைக்கதை கொண்ட காதல் படமல்ல. Slice-of-life பாணியில் மெதுவாக நகரும் கதை என்பதால் சில இடங்களில் பொறுமை தேவைப்படுகிறது. குறிப்பாக பெரிய திருப்பங்கள் அல்லது வழக்கமான commercial moments-ஐ எதிர்பார்ப்பவர்களுக்கு படத்தின் மெதுவான அணுகுமுறை சற்று சலிப்பை ஏற்படுத்தலாம்.

ஆனால் படத்தின் நோக்கம் அதுவல்ல. இரண்டு குறைபாடுள்ள மனிதர்கள் ஒருவருக்கொருவர் எப்படி ஆறுதலாக மாறுகிறார்கள், காதல் ஒருவரின் வாழ்க்கையை எப்படி மாற்ற முடியும் என்பதையே படம் மையமாகக் கொண்டுள்ளது. அந்த வகையில், உணர்வுகளுக்கு முக்கியத்துவம் கொடுத்து எடுக்கப்பட்ட ஒரு நேர்மையான காதல் கதையாக ‘ஏன் என்னை ஏதோ செய்தாய்’ கவனம் பெறுகிறது.

பெத்லகேம் குடும்ப யூனிட் – திரைப்பட விமர்சனம்

deccanwebtv Sep 5, 2026

நிவின் பாலி – மமிதா பைஜு கூட்டணியில், ‘பிரேமலு’ புகழ் கிரிஷ் ஏ.டி. இயக்கத்தில் வெளியாகியிருக்கும் காதல் கலந்த குடும்ப பொழுதுபோக்கு திரைப்படம் ‘பெத்லகேம் குடும்ப யூனிட்’. வயது வித்தியாசம் கொண்ட காதலை மையமாக வைத்திருந்தாலும், அதைச் சுற்றியுள்ள குடும்பம், நண்பர்கள், அக்கம் பக்கத்தினர் என ஒரு முழுமையான உலகத்தை உருவாக்கியிருப்பது படத்தின் முக்கியமான பலம்.

முண்டக்கயம் பகுதியில் தனது குடும்பத்துடன் வசிக்கும் ஆஷ்லி, கருகுட்டிக்கு குடிபெயர்கிறார். அங்கு அவரது பக்கத்து வீட்டில் வசிக்கும் ஜஸ்டினுடன் அறிமுகம் ஏற்படுகிறது. ஜஸ்டினுக்கும் ஆஷ்லிக்கும் இடையே உருவாகும் எதிர்பாராத காதல், அவர்களது குடும்பத்தினர் மற்றும் நண்பர்களின் வாழ்க்கையிலும் பல்வேறு மாற்றங்களை ஏற்படுத்துகிறது.

படத்தின் மிகப்பெரிய பலம் கதையை விட கதாபாத்திரங்கள். ஜஸ்டின், ஆஷ்லி மட்டுமல்லாமல் அவர்களைச் சுற்றியுள்ள ஒவ்வொரு கதாபாத்திரமும் தனித்துவமான குணத்துடன் உருவாக்கப்பட்டுள்ளன. அக்கம் பக்கத்து மனிதர்களின் இயல்பான பேச்சு, சிறு சிறு சண்டைகள், கிண்டல்கள், எதிர்பாராத காமெடி என பல காட்சிகள் நம்முடைய சொந்த ஊர் அல்லது தெருவில் நடப்பதைப் போன்ற உணர்வை ஏற்படுத்துகின்றன.

நிவின் பாலி ஜஸ்டின் கதாபாத்திரத்தில் மிகவும் இயல்பாக நடித்திருக்கிறார். வயது வந்தும் திருமணம் ஆகாமல் இருக்கும் ஒரு சாதாரண மனிதனின் மனநிலை, காதல் வந்த பிறகு ஏற்படும் தயக்கம், எதிர்பார்ப்பு ஆகியவற்றை அழகாக வெளிப்படுத்துகிறார். மமிதா பைஜு ஆஷ்லியாக தனது வழக்கமான இயல்பான நடிப்பால் கதாபாத்திரத்திற்கு உயிர் கொடுக்கிறார். இருவருக்கும் இடையிலான கெமிஸ்ட்ரி படத்தின் முக்கியமான ஈர்ப்பு.

குறிப்பாக, வயது வித்தியாசம் கொண்ட காதலை ஆபாசமாகவோ அல்லது செயற்கையாகவோ காட்டாமல், முதிர்ச்சியுடனும் நகைச்சுவையுடனும் கையாண்டிருப்பது இயக்குநர் கிரிஷ் ஏ.டியின் சிறப்பு.

காமெடி படத்தின் இன்னொரு பெரிய பலம். ரோஷன் ஷனவாஸ், சங்கீத் பிரதாப், ஷ்யாம் மோகன் உள்ளிட்ட துணை நடிகர்கள் பல இடங்களில் இயல்பான காமெடியை உருவாக்குகிறார்கள். குறிப்பாக கதாபாத்திரங்களின் குணாதிசயங்களில் இருந்தே காமெடி உருவாவதால், பெரும்பாலான நகைச்சுவைக் காட்சிகள் திணிக்கப்பட்டதாக தெரியவில்லை.

அஜ்மல் சாபுவின் ஒளிப்பதிவு கேரளாவின் இயற்கை அழகையும் அந்தப் பகுதியின் வாழ்க்கை முறையையும் அழகாக பதிவு செய்கிறது. விஷ்ணு விஜய்யின் இசை படத்தின் காதல் மற்றும் உணர்வுப்பூர்வமான தருணங்களுக்கு கூடுதல் அழகு சேர்க்கிறது.

படத்தில் பெரிய திருப்பங்களையோ, பரபரப்பான சம்பவங்களையோ எதிர்பார்த்துச் சென்றால் ஏமாற்றம் ஏற்படலாம். ஏனெனில் இது மிகப்பெரிய கதையை சொல்ல முயற்சிப்பதைவிட சாதாரண மனிதர்களின் வாழ்க்கையில் இருக்கும் சிறிய சந்தோஷங்கள், காதல், குடும்ப உறவுகள் மற்றும் அன்றாட நிகழ்வுகளை ரசிக்க வைக்கும் படமாக இருக்கிறது. சில இடங்களில் கதை மெதுவாக நகர்வதும், இறுதிப்பகுதியில் சில விஷயங்கள் சற்று அவசரமாக முடிக்கப்படுவதும் குறையாகத் தெரிகிறது.

மொத்தத்தில், ‘பெத்லகேம் குடும்ப யூனிட்’ என்பது மிகப்பெரிய புதுமையான காதல் கதை அல்ல; ஆனால் அதை சொல்லும் விதத்தில் இருக்கும் இயல்பும், கதாபாத்திரங்களின் நெருக்கமும், நகைச்சுவையும் படத்தை ரசிக்க வைக்கின்றன. குடும்பத்துடன் அமர்ந்து சிரித்து, காதலை ரசித்து, தியேட்டரை விட்டு மனதை லேசாக எடுத்துச் செல்லக்கூடிய ஒரு feel-good திரைப்படம்.

‘4 இடியட்ஸ்’ – திரைப்பட விமர்சனம்

deccanwebtv Sep 5, 2026

கொரோனா லாக்டவுன் காலத்தை பின்னணியாகக் கொண்டு, நான்கு நண்பர்களின் திருட்டு முயற்சி எப்படி ஒரு பயங்கரமான சிக்கலில் மாட்டிக்கொள்கிறது என்பதைக் காமெடி, கிரைம், த்ரில்லர் கலந்து சொல்லும் படமாக உருவாகியுள்ளது ‘4 இடியட்ஸ்’. சஜோ சுந்தர் முருகேசன் இயக்கத்தில் புகழ், பிரக்யா நயன், கும்கி அஷ்வின், ரவி மரியா, வின்சென்ட் அசோகன் உள்ளிட்டோர் நடித்துள்ளனர்.

கொரோனா ஊரடங்கால் வருமானம் இல்லாமல் தவிக்கும் நான்கு நண்பர்கள், கடைசியாக ஒரு பெரிய திருட்டை செய்துவிட்டு வாழ்க்கையை மாற்றிக்கொள்ள முடிவு செய்கிறார்கள். அப்போது ஒரு பங்களாவில் பெருமளவு பணம் இருப்பதாக கிடைக்கும் தகவல் அவர்களுக்கு ஆசையை ஏற்படுத்துகிறது. பணத்தை கொள்ளையடிக்க பங்களாவுக்குள் நுழையும் நால்வரும், அங்கு சிக்கிக்கொண்ட பிறகுதான் தாங்கள் எதிர்பாராத ஒரு பெரிய ஆபத்தில் மாட்டிக்கொண்டிருப்பதை உணர்கிறார்கள்.

பங்களாவுக்குள் நுழைந்ததும் கதை சாதாரண கொள்ளைக் கதையாக இல்லாமல் survival thriller ஆக மாறுகிறது. அங்கிருக்கும் காவலாளி ரவி மரியா கதாபாத்திரம், நான்கு பேருக்கும் தொடர்ந்து சிக்கல்களை ஏற்படுத்துவது படத்தின் முக்கியமான சுவாரஸ்யம். வீட்டை விட்டு வெளியேற முடியாமல் தவிக்கும் நால்வரும் எப்படி தப்பிக்கிறார்கள் என்பதுதான் அடுத்தடுத்த காட்சிகளின் மையம்.

புகழ் வழக்கமான தனது காமெடி பாணியை சற்று குறைத்து, கதாபாத்திரத்திற்கு ஏற்ற வகையில் இயல்பாக நடித்திருப்பது பாராட்டுக்குரியது. கும்கி அஷ்வின், இந்திரன் மற்றும் திடியன் ஆகியோரும் தேவையான இடங்களில் சிரிக்க வைக்கிறார்கள். குறிப்பாக நான்கு நண்பர்களுக்கிடையேயான காட்சிகள் படத்தின் முதல் பாதிக்கு கலகலப்பை கொடுக்கின்றன.

ரவி மரியா மற்றும் வின்சென்ட் அசோகன் வில்லத்தனமான கதாபாத்திரங்களில் கவனம் பெறுகிறார்கள். குறிப்பாக ரவி மரியாவின் கதாபாத்திரம் படம் முழுவதும் இருப்பதால், அவரைச் சுற்றி உருவாகும் மர்மமும் பதற்றமும் கதைக்கு வலு சேர்க்கிறது.

படத்தின் பெரும்பாலான காட்சிகள் ஒரே வீட்டுக்குள் நடப்பதால், ஒளிப்பதிவாளருக்கு சவாலான களமாக அமைந்திருக்கிறது. அந்த இடத்தையே பல்வேறு கோணங்களில் காட்டி சலிப்பு ஏற்படாமல் பார்த்துக்கொள்ள முயற்சி செய்திருக்கிறார்கள்.

ஆனால் படத்தின் முக்கியமான குறை திரைக்கதையின் வேகத்திலும் காமெடியின் consistency-யிலும் இருக்கிறது. சில காமெடி காட்சிகள் நன்றாக வேலை செய்தாலும், சில இடங்களில் அவை செயற்கையாகத் தோன்றுகின்றன. குறிப்பாக இரண்டாம் பாதியில் காமெடியை விட survival மற்றும் குற்றப் பின்னணி அதிகமாகும்போது, ஆரம்பத்தில் உருவாக்கப்பட்ட எதிர்பார்ப்பு சற்று குறைகிறது.

அதேபோல், கதாபாத்திரங்களுக்கு இன்னும் கொஞ்சம் ஆழம் கொடுத்திருந்தால், அவர்கள் எதிர்கொள்ளும் ஆபத்து மீது பார்வையாளர்களுக்கு அதிகமான உணர்வுப்பூர்வமான ஈடுபாடு ஏற்பட்டிருக்கும்.

இருப்பினும், காமெடியுடன் தொடங்கி கிரைம் த்ரில்லராக மாறும் வித்தியாசமான களமும், பங்களாவுக்குள் சிக்கிக்கொள்ளும் நான்கு பேரின் போராட்டமும் படத்தை முழுமையாக ரசிக்க வைக்கின்றன. இறுதியில் படம் சொல்ல வரும் கருத்தும் கவனிக்கத்தக்கதாக இருக்கிறது.