“திறமைக்கு சாதி, பணம், அந்தஸ்து எல்லாம் தடையாக இருக்க வேண்டுமா?” என்ற முக்கியமான கேள்வியை செஸ் விளையாட்டின் பின்னணியில் முன்வைக்கிறது ‘தி கிராண்ட் மாஸ்டர்’.
சென்னையில் தூய்மைப் பணியாளராக வேலை செய்து வரும் வெள்ளையம்மா, தனது ஒரே மகன் நந்தன் எதிர்காலத்தில் நல்ல நிலையில் இருக்க வேண்டும் என்று ஆசைப்படுகிறார். மகனை வக்கீலாக்க வேண்டும் என்பது அவரது கனவு. ஆனால் நந்தனுக்கு படிப்பை விட செஸ் விளையாட்டின் மீதுதான் அதிக ஆர்வம். செஸ் விளையாட்டில் மிகப்பெரிய சாதனை படைக்க வேண்டும் என்ற அவரது கனவுக்கு வறுமையும், சமூகப் பாகுபாடும், வாய்ப்பு மறுப்பும் தடையாக நிற்கின்றன.
ஒருபுறம் மகனின் திறமையை புரிந்துகொள்ள முடியாமல் இருக்கும் தாய், மறுபுறம் தனது கனவை விட்டுக்கொடுக்காத சிறுவன் என நகரும் இந்த உறவு படத்தின் உணர்வுப்பூர்வமான மையமாக இருக்கிறது. ஆரம்பத்தில் மகனின் செஸ் ஆர்வத்தை பெரிதாக எடுத்துக்கொள்ளாத வெள்ளையம்மா, அவனது திறமையை உணர்ந்த பிறகு அவனுடைய கனவுக்கு முழு ஆதரவாக மாறுவது அழகாக சொல்லப்பட்டுள்ளது.
அபர்ணதி வெள்ளையம்மா கதாபாத்திரத்தில் இயல்பான நடிப்பை வழங்கியிருக்கிறார். கணவரை இழந்த பெண்ணாகவும், மகனின் எதிர்காலத்திற்காக போராடும் தாயாகவும், தனது வாழ்க்கையில் சந்திக்கும் அவமானங்களை பொறுத்துக்கொண்டு மகனுக்காக நிற்கும் பெண்ணாகவும் அவரது நடிப்பு படத்தின் உணர்வுப்பூர்வமான பகுதிகளுக்கு பலம் சேர்க்கிறது.
நந்தன் கதாபாத்திரத்தில் நடித்துள்ள அஸ்வின் அமைதியான உடல்மொழியுடன் கவனம் ஈர்க்கிறார். செஸ் மீதான ஆர்வம், சமூகத்தால் எதிர்கொள்ளும் நிராகரிப்பு, தனது கனவை அடைய வேண்டும் என்ற உறுதி ஆகியவற்றை சிறப்பாக வெளிப்படுத்தியிருக்கிறார். தாய்–மகன் உறவுதான் படத்தின் மிகப்பெரிய பலங்களில் ஒன்றாக விமர்சனங்கள் குறிப்பிடுகின்றன.
சுரேஷ் மேனன் கதையின் எதிர்மறை சக்தியாக வலுவான பங்களிப்பை வழங்குகிறார். பணம், சமூக அந்தஸ்து மற்றும் அதிகாரம் ஆகியவை விளையாட்டு உலகிலும் ஒருவரின் முன்னேற்றத்தை எப்படி பாதிக்கக்கூடும் என்பதை அவரது கதாபாத்திரம் வழியாக படம் பேசுகிறது.
படத்தின் சிறப்பு, செஸ் விளையாட்டை வெறும் விளையாட்டாக மட்டும் பயன்படுத்தாமல், சமூக ஏற்றத்தாழ்வுகளைப் பேசுவதற்கான களமாக மாற்றியிருப்பது. திறமை இருந்தாலும் அதற்கான வாய்ப்பும், பயிற்சியும், பொருளாதார வசதியும் கிடைக்காதபோது ஒரு திறமையான சிறுவனின் பயணம் எப்படி தடுமாறுகிறது என்பதை கதை பதிவு செய்கிறது.
அதேநேரத்தில், படத்தின் திரைக்கதையில் சில செயற்கைத்தன்மை தெரிகிறது. சமூகப் பிரச்சினையை அழுத்தமாகச் சொல்ல வேண்டும் என்ற நோக்கத்தில் சில காட்சிகள் நேரடியாகவும் நாடகத்தனமாகவும் அமைந்திருப்பதாக சில விமர்சனங்கள் குறிப்பிடுகின்றன. குறிப்பாக மீண்டும் மீண்டும் வரும் அவமானப்படுத்தும் காட்சிகள் மற்றும் சில திருப்பங்கள் இயல்பான கதையோட்டத்தை பாதிக்கின்றன.
செஸ் போட்டிக் காட்சிகளிலும் இன்னும் அதிகமான பரபரப்பை உருவாக்கியிருக்கலாம். கதாநாயகனின் ஒவ்வொரு வெற்றியும் உணர்வுப்பூர்வமாக பதிவு செய்யப்பட்டாலும், சில இடங்களில் போட்டியின் பதற்றத்தை விட ‘வெற்றிக் காட்சியை’ முன்னிலைப்படுத்திய உணர்வு ஏற்படுகிறது.
தினேஷ் ஆண்டனியின் இசை படத்தின் உணர்வுகளுக்கு துணையாக இருக்கிறது. அர்ஜுன் ரவி மற்றும் ஞானசேகரின் ஒளிப்பதிவும் கதையின் சூழலை பதிவு செய்வதில் பங்களிக்கிறது.
மொத்தத்தில், ‘தி கிராண்ட் மாஸ்டர்’ ஒரு செஸ் வீரனின் வெற்றிக் கதை மட்டுமல்ல; கனவு காணும் உரிமை அனைவருக்கும் சமமாக கிடைக்கிறதா என்ற கேள்வியையும் முன்வைக்கும் சமூகக் கதை. அபர்ணதி மற்றும் அஸ்வினின் நடிப்பு படத்தின் உணர்வுப்பூர்வமான பலம். சமூகப் பின்னணி மற்றும் கருத்து கவனம் ஈர்த்தாலும், சில இடங்களில் திரைக்கதை அதிகமாக பிரச்சாரம் செய்வது போன்ற உணர்வை ஏற்படுத்துகிறது.
செஸ், சமூகப் பிரச்சினை மற்றும் தாய்–மகன் உறவை மையமாகக் கொண்ட படங்களை விரும்புபவர்கள் பார்க்கக்கூடிய திரைப்படம்.