October 2026

ஏழு கடல் ஏழு மலை – காதலையும் மனிதநேயத்தையும் பேசும் வித்தியாசமான பயணம்!

“காலங்கள் மாறினாலும் உண்மையான காதல் மாறுமா?” என்ற கேள்வியுடன் மனிதநேயம், உயிர்களின் மீதான அன்பு, காதல் மற்றும் வாழ்க்கையின் அர்த்தம் என பல ஆழமான விஷயங்களைப் பேசுகிறது இயக்குநர் ராமின் ‘ஏழு கடல் ஏழு மலை’.

சுமார் 8,000 ஆண்டுகளுக்கும் மேலாக வாழ்ந்து வரும் அழியாத மனிதராக வருகிறார் நிவின் பாலி. பல காலகட்டங்களைக் கடந்து வாழ்ந்தாலும், ஆயிரக்கணக்கான ஆண்டுகளுக்கு முன்பு சந்தித்த அஞ்சலியின் கதாபாத்திரத்தைத் தேடும் அவரது பயணம் தொடர்ந்து கொண்டே இருக்கிறது. மறுபுறம் குடும்பத்தின் மீது அன்பும் பொறுப்பும் கொண்ட சாதாரண மனிதராக சூரி வருகிறார். எதிர்பாராத சூழலில் இந்த இரு கதாபாத்திரங்களும் சந்திக்கும் போது, அவர்களுக்குள் நடைபெறும் உரையாடல்களும் பயணமும்தான் படத்தின் மையமாகிறது.

வழக்கமான காதல் கதையைப் போல இல்லாமல், காதலை காலத்தையும் எல்லைகளையும் தாண்டிய ஒரு உணர்வாக இயக்குநர் ராம் அணுகியிருக்கிறார். மனித வாழ்க்கை எவ்வளவு குறுகியது, ஆனால் மனிதர்களின் ஆசைகள், காதல் மற்றும் நினைவுகள் எவ்வளவு நீண்ட காலம் நிலைத்திருக்கின்றன என்பதையும் படம் கேள்வியாக முன்வைக்கிறது.

நிவின் பாலி படத்தின் மிகப்பெரிய பலம். ஆயிரக்கணக்கான ஆண்டுகளைக் கடந்து வாழ்ந்த மனிதனின் அனுபவத்தையும், தனிமையையும், காதலையும் தனது நடிப்பின் மூலம் வெளிப்படுத்தியிருக்கிறார். கதாபாத்திரத்திற்கு வித்தியாசமான தோற்றத்தையும் உடல்மொழியையும் உருவாக்கியிருப்பது கவனம் ஈர்க்கிறது.

அஞ்சலி தனது கதாபாத்திரத்தில் இயல்பான நடிப்பை வழங்கியிருக்கிறார். நிவின் பாலியுடன் அவர் பகிர்ந்து கொள்ளும் காட்சிகளில் காதலின் மென்மை வெளிப்படுகிறது. கதையில் அவருடைய கதாபாத்திரத்தைச் சுற்றி வரும் முக்கியமான திருப்பம் படத்தின் சுவாரஸ்யத்தை அதிகரிக்கிறது.

சூரி வழக்கமான காமெடி கதாபாத்திரத்தை மட்டும் ஏற்காமல், குடும்பம், வாழ்க்கை மற்றும் மனித உறவுகளை மையமாகக் கொண்ட கதாபாத்திரத்தில் நடித்துள்ளார். அவரது இயல்பான நடிப்பு படத்தின் தீவிரமான தத்துவப் பகுதிகளுக்கு இடையில் ஒரு நிதானத்தையும் இலகுத்தன்மையையும் கொண்டு வருகிறது.

படத்தின் இன்னொரு முக்கியமான அம்சம் இயக்குநர் ராமின் கற்பனை உலகம். வழக்கமான கமர்ஷியல் சினிமா விதிகளைப் பின்பற்றாமல், வாழ்க்கை, மரணம், காதல், உயிரினங்கள் மற்றும் மனிதநேயம் குறித்து கேள்விகளை எழுப்பும் வகையில் திரைக்கதை அமைக்கப்பட்டுள்ளது. இதனால் படம் அனைவருக்கும் ஒரே மாதிரியான அனுபவத்தை கொடுக்காமல், ஒவ்வொருவரும் தங்களுக்கான அர்த்தத்தை எடுத்துக்கொள்ளும் வகையில் உருவாகியுள்ளது.

ஒளிப்பதிவு படத்தின் மிகப்பெரிய தொழில்நுட்ப பலங்களில் ஒன்று. மேற்குத் தொடர்ச்சி மலைப்பகுதி, தனுஷ்கோடி உள்ளிட்ட இயற்கைச் சூழல்களை அழகாக பதிவு செய்திருப்பது படத்திற்கு ஒரு மாயாஜாலத் தோற்றத்தை உருவாக்குகிறது. இயற்கையும் கதாபாத்திரங்களின் உணர்வுகளும் ஒன்றாக பயணிப்பது போன்ற உணர்வை ஒளிப்பதிவு ஏற்படுத்துகிறது.

யுவன் ஷங்கர் ராஜாவின் இசை படத்தின் உணர்வுகளுக்கு முக்கியமான துணையாக இருக்கிறது. குறிப்பாக காதல் மற்றும் தனிமை நிறைந்த தருணங்களில் அவரது இசை காட்சிகளின் உணர்வை மேலும் அதிகரிக்கிறது.

அதேநேரத்தில், படம் அனைத்து ரசிகர்களுக்கும் எளிதில் புரியும் வகையிலான வழக்கமான கதை சொல்லலைப் பின்பற்றவில்லை. நீண்ட உரையாடல்கள், தத்துவக் கருத்துகள் மற்றும் கற்பனை அம்சங்கள் அதிகமாக இருப்பதால் சில இடங்களில் கதை மெதுவாக நகரும் உணர்வு ஏற்படலாம். இதனால் வேகமான கமர்ஷியல் பொழுதுபோக்கை எதிர்பார்ப்பவர்களுக்கு படம் சற்று சவாலாக இருக்கலாம்.

ஆனால், படத்தை ஒரு வித்தியாசமான சினிமா அனுபவமாக அணுகும்போது அதன் பல அம்சங்கள் ரசிக்க வைக்கின்றன. குறிப்பாக மனிதர்கள் மட்டுமின்றி அனைத்து உயிர்களிடமும் அன்பும் கருணையும் இருக்க வேண்டும் என்ற கருத்து படத்தின் அடிப்படை சிந்தனையாக இருக்கிறது.

மொத்தத்தில், ‘ஏழு கடல் ஏழு மலை’ வழக்கமான காதல் திரைப்படம் அல்ல. காதலை ஒரு காலமற்ற உணர்வாகவும், மனித வாழ்க்கையை ஒரு தத்துவப் பயணமாகவும் பார்க்கும் இயக்குநர் ராமின் வித்தியாசமான முயற்சி. நிவின் பாலியின் நடிப்பு, அஞ்சலியின் பங்களிப்பு, சூரியின் இயல்பான நடிப்பு, யுவன் சங்கர் ராஜாவின் இசை மற்றும் அழகான ஒளிப்பதிவு ஆகியவை படத்திற்கு பலம் சேர்க்கின்றன.

வித்தியாசமான கதைக்களம், ஆழமான மனித உணர்வுகள், தத்துவ சிந்தனைகள் கொண்ட திரைப்படங்களை விரும்புபவர்களுக்கு ‘ஏழு கடல் ஏழு மலை’ ஒரு புதிய சினிமா அனுபவமாக அமையும்.

மாயாஜால உலகில் ஒரு அழகான பயணம் – ‘டோன்ட் டிரபிள் தி டிரபிள்’ விமர்சனம்….

மாயாஜாலம், சாகசம், நகைச்சுவை, குழந்தையின் அப்பாவித்தனம், மனிதநேயம் என பல அம்சங்களை அழகாக கலந்து கொடுத்திருக்கும் திரைப்படம் ‘டோன்ட் டிரபிள் தி டிரபிள்’.

ஹைதராபாத்தில் சிறிய அளவில் மோசடிகள் செய்து பணம் சம்பாதித்து வரும் சூரி (ஃபகத் பாசில்), ஒரு கட்டத்தில் மிகப்பெரிய பண நெருக்கடியில் சிக்குகிறார். குறுகிய காலத்திற்குள் பணத்தைத் திரட்ட வேண்டிய சூழலில் இருக்கும் அவருடைய வாழ்க்கையில் எதிர்பாராத விதமாக திவ்யா என்ற சிறுமி வருகிறாள்.

திவ்யாவிடம் இருக்கும் வித்தியாசமான சக்திகளை சூரி தெரிந்துகொள்ளும் போது, ஆரம்பத்தில் அதை வைத்து பணம் சம்பாதிக்கலாம் என்று நினைக்கிறார். ஆனால், தனது பெற்றோரைத் தேடி அலையும் அந்தச் சிறுமியின் அப்பாவித்தனமும் பாசமும் சூரியின் மனதை படிப்படியாக மாற்றுகிறது. இதன் பிறகு இருவரும் மேற்கொள்ளும் பயணம்தான் படத்தின் அழகான மையக்கதை.

ஃபகத் பாசில் சூரியாக அசத்துகிறார். ஆரம்பத்தில் சுயநலமாகவும், சந்தர்ப்பத்திற்கு ஏற்ப செயல்படும் மனிதராகவும் தோன்றும் கதாபாத்திரம், சிறுமியுடன் பயணிக்கத் தொடங்கிய பிறகு மாறும் விதத்தை மிகவும் இயல்பாக வெளிப்படுத்துகிறார். குறிப்பாக நகைச்சுவை காட்சிகளிலும், சிறுமியிடம் பாசம் ஏற்படும் தருணங்களிலும் ஃபகத்தின் இயல்பான நடிப்பு ரசிக்க வைக்கிறது.

படத்தின் மிகப்பெரிய சிறப்புகளில் ஒன்று சாரா பாலேகர். திவ்யா கதாபாத்திரத்தில் அப்பாவித்தனம், ஆர்வம், பயம், பாசம் என பல்வேறு உணர்வுகளை அழகாக வெளிப்படுத்தியிருக்கிறார். ஃபகத் பாசிலுடன் அவர் பகிர்ந்து கொள்ளும் காட்சிகள் படத்திற்கு ஒரு அழகான உணர்வுப்பூர்வமான அடித்தளத்தை கொடுக்கின்றன.

சூரி மற்றும் திவ்யாவின் உறவு வளர்வதுதான் படத்தின் மிகப்பெரிய பலம். ஆரம்பத்தில் பணத்திற்காக சிறுமியைப் பயன்படுத்த நினைக்கும் சூரி, பின்னர் அவளுக்காக எதையும் செய்யத் தயாராகும் மனிதனாக மாறுகிறார். ஒரு குழந்தையின் அன்பும் நம்பிக்கையும் ஒரு மனிதனுக்குள் இருக்கும் நல்ல மனிதனை எப்படி வெளிக்கொண்டு வருகிறது என்பதை படம் அழகாக பதிவு செய்கிறது.

ஃபேண்டஸி அம்சங்களும் படத்தின் சுவாரஸ்யத்தை அதிகரிக்கின்றன. மாயாஜாலம், எதிர்பாராத சம்பவங்கள் மற்றும் சாகசத் தருணங்கள் என படம் குழந்தைகள் மட்டுமின்றி குடும்ப ரசிகர்களையும் கவரும் வகையில் அமைந்துள்ளது. குறிப்பாக கற்பனை உலகத்தை கதாபாத்திரங்களின் உணர்வுகளுடன் இணைத்திருப்பது படத்திற்கு தனித்துவமான சுவையை கொடுக்கிறது.

படத்தில் இடம்பெறும் நகைச்சுவை காட்சிகளும் கதையின் தீவிரத்தை சமநிலைப்படுத்துகின்றன. ஃபகத் பாசிலின் உடல்மொழியும், அவருக்கும் சிறுமிக்கும் இடையிலான உரையாடல்களும் பல இடங்களில் இயல்பான சிரிப்பை வரவழைக்கின்றன.

தொழில்நுட்ப ரீதியாகவும் படம் கவனம் ஈர்க்கிறது. ஒளிப்பதிவு மற்றும் காட்சியமைப்பு மாயாஜால உலகத்திற்கு தேவையான அழகை உருவாக்குகின்றன. பின்னணி இசை சாகசக் காட்சிகளுக்கு வேகத்தையும், உணர்வுப்பூர்வமான தருணங்களுக்கு அழுத்தத்தையும் வழங்குகிறது.

குறிப்பாக, படம் ஒரு பெரிய சமூகக் கருத்தை வலுக்கட்டாயமாக சொல்லாமல், ஒரு குழந்தைக்கும் ஒரு பெரியவருக்கும் இடையே உருவாகும் பாசத்தின் மூலம் மனிதநேயத்தை பேசுகிறது. அதுவே இப்படத்தின் மிகப்பெரிய பலமாக அமைந்துள்ளது.

சில இடங்களில் கதை இன்னும் வேகமாக நகர்ந்திருக்கலாம் என்றாலும், அது படத்தின் ஒட்டுமொத்த அனுபவத்தை பெரிதாக பாதிக்கவில்லை. மாறாக, கதாபாத்திரங்களுடன் பயணிக்க ஒரு நிதானமான இடத்தை படம் உருவாக்குகிறது.

மொத்தத்தில், ‘டோன்ட் டிரபிள் தி டிரபிள்’ ஒரு அழகான ஃபேண்டஸி அட்வென்ச்சர். ஃபகத் பாசிலின் இயல்பான நடிப்பும், சாரா பாலேகரின் அப்பாவித்தனமான நடிப்பும் படத்திற்கு உயிர் கொடுக்கின்றன. மாயாஜாலம் மற்றும் சாகசத்துடன் மனிதநேயத்தையும் பாசத்தையும் கலந்து கொடுத்திருப்பது படத்தின் சிறப்பு.

குழந்தைகளுடன் குடும்பமாக ரசிக்கக்கூடிய, மனதை வருடும் ஒரு வித்தியாசமான ஃபேண்டஸி திரைப்படம்.

அன்பில் அவன் – திரை விமர்சனம்

காதலுக்காக குடும்பத்தை எதிர்த்து திருமணம் செய்துகொண்ட ஒரு பெண்… அவளது கனவை தனது கனவாக ஏற்றுக்கொள்ளும் கணவன்… அந்தக் கனவை காப்பாற்றுவதற்காக எதிரிகளுடன் மோதும் போராட்டம்… இதுதான் ஆர். கார்த்திகேயன் இயக்கத்தில் அசோக் செல்வன், ப்ரீத்தி முகுந்தன் நடிப்பில் வெளியாகியுள்ள ‘அன்பில் அவன்’ திரைப்படத்தின் மையக்கரு. படம் காதல் மற்றும் குடும்பக் கதையாகத் தொடங்கி, பின்னர் ஆக்‌ஷன் த்ரில்லர் பாதைக்கு செல்கிறது.

சூர்யா (அசோக் செல்வன்), இயல் (ப்ரீத்தி முகுந்தன்) இருவரும் காதலித்து திருமணம் செய்துகொள்கின்றனர். திருமணத்திற்குப் பிறகு இருவரும் தங்களுடைய வாழ்க்கையை மேம்படுத்த போராடுகிறார்கள். குறிப்பாக இயலின் நீண்ட நாள் கனவான சொந்தமாக ஒரு ஹோம்ஸ்டே தொடங்க வேண்டும் என்ற ஆசையை நிறைவேற்ற சூர்யா முயற்சி செய்கிறார். இதற்காக மலைப்பகுதியில் இருக்கும் பழமையான பங்களாவை வாங்கி, அங்கே புதிய வாழ்க்கையைத் தொடங்க முடிவு செய்கின்றனர்.

ஆனால், அவர்கள் வாங்கிய இடத்திற்குப் பின்னால் உள்ளூர் அரசியல் மற்றும் அதிகாரத்தின் வேறு ஒரு முகம் இருப்பது தெரிய வருகிறது. எம்.எல்.ஏ. ராஜநாயகம் மற்றும் அவரைச் சுற்றியுள்ளவர்கள் அந்தப் பகுதியை தங்களது கட்டுப்பாட்டில் வைத்திருக்கின்றனர். சூர்யா–இயல் தம்பதியின் புதிய தொழில் முயற்சி அவர்களுக்கு பிரச்சினையாக மாற, காதல் கதையாகத் தொடங்கிய படம் படிப்படியாக உயிர் பிழைப்புக்கான போராட்டமாக மாறுகிறது.

அசோக் செல்வன் சூர்யா கதாபாத்திரத்தில் இயல்பான நடிப்பை வழங்கியிருக்கிறார். ஆரம்பத்தில் மனைவியின் கனவை நிறைவேற்ற விரும்பும் அன்பான கணவனாகவும், பின்னர் மனைவியை காப்பாற்ற வேண்டிய கட்டாயத்தில் ஆக்‌ஷன் ஹீரோவாக மாறும் மனிதராகவும் அவரது நடிப்பு செல்கிறது. குறிப்பாக கணவன்–மனைவி இடையே ஏற்படும் உணர்ச்சிப்பூர்வமான வாக்குவாதக் காட்சி அவரது நடிப்புத் திறனை வெளிப்படுத்துகிறது என்று விமர்சனங்கள் குறிப்பிட்டுள்ளன.

ப்ரீத்தி முகுந்தன் இயல் கதாபாத்திரத்தில் குறிப்பிடத்தக்க பங்களிப்பை வழங்கியிருக்கிறார். கணவனுடன் காதலான தருணங்களை பகிர்வது மட்டுமல்லாமல், ஆபத்தான சூழ்நிலைகளில் பயப்படாமல் எதிர்த்து நிற்கும் பெண்ணாகவும் நடித்துள்ளார். அசோக் செல்வன்–ப்ரீத்தி முகுந்தன் ஜோடியின் கெமிஸ்ட்ரி படத்தின் முக்கியமான பலங்களில் ஒன்று.

படத்தின் ஆரம்பப் பகுதி கணவன்–மனைவி உறவு மற்றும் அவர்களது கனவு ஆகியவற்றை மையமாகக் கொண்டிருப்பதால் இயல்பாக நகர்கிறது. குறிப்பாக திருமண வாழ்க்கையில் ஏற்படும் சிறிய சண்டைகள், ஆசைகள் மற்றும் ஏமாற்றங்களை யதார்த்தமாக பதிவு செய்திருப்பது கவனம் ஈர்க்கிறது.

ஆனால், இரண்டாம் பாதியில் படம் திடீரென மிகப்பெரிய ஆக்‌ஷன் களமாக மாறுகிறது. சூர்யா தனி ஆளாக ஏராளமான எதிரிகளை எதிர்கொள்ளும் காட்சிகள் வருகின்றன. பீட்டர் ஹெய்னின் சண்டைக்காட்சிகள் தொழில்நுட்ப ரீதியாக பிரம்மாண்டமாக இருந்தாலும், கதாநாயகனின் திறமைக்கு ஏற்ப அந்த அளவிலான ஆக்‌ஷனை நம்ப வைப்பதற்கு திரைக்கதை போதுமான அடித்தளத்தை அமைக்கவில்லை என்ற விமர்சனமும் உள்ளது.

குறிப்பாக சில சண்டைக் காட்சிகளில் லாஜிக் மீறல்கள் இருப்பது படத்தின் நம்பகத்தன்மையை பாதிக்கிறது. முதல் பாதியில் யதார்த்தமாக கட்டமைக்கப்பட்ட கதாபாத்திரம், இரண்டாம் பாதியில் திடீரென பல எதிரிகளை தனியாக சமாளிக்கும் அளவுக்கு மாறுவது சிலருக்கு செயற்கையாகத் தோன்றலாம்.

கவுதம் ராஜேந்திரனின் ஒளிப்பதிவு படத்தின் மற்றொரு பலம். மலைப்பகுதி, பங்களா மற்றும் ஆக்‌ஷன் காட்சிகளை அழகாக பதிவு செய்திருக்கிறார். கோவிந்த் வசந்தாவின் இசையும் பின்னணி இசையும் காதல் மற்றும் பதற்றமான காட்சிகளுக்கு பொருத்தமாக அமைந்துள்ளன.

படத்தின் மிகப்பெரிய குறை நீளம் மற்றும் இரண்டாம் பாதியின் மீள்மீள் ஆக்‌ஷன் காட்சிகள். 2 மணி 30 நிமிடங்களுக்கும் அதிகமான நேரம் கொண்ட இப்படத்தில், குறிப்பாக கிளைமாக்ஸை நோக்கி செல்லும்போது சில காட்சிகளை குறைத்திருந்தால் வேகம் அதிகரித்திருக்கலாம்.

இருப்பினும், கணவன் தனது மனைவியின் கனவை தனது கனவாக ஏற்றுக்கொள்வது என்ற மையக்கருத்து படத்திற்கு ஒரு அழகான உணர்வுப்பூர்வ அடித்தளத்தை கொடுக்கிறது. காதல், திருமண உறவு மற்றும் ஆக்‌ஷன் ஆகியவற்றை ஒரே படத்தில் இணைக்க இயக்குநர் முயற்சித்திருக்கிறார்.

மொத்தத்தில், ‘அன்பில் அவன்’ முதல் பாதியில் அழகான காதல் மற்றும் குடும்ப உணர்வுகளுடன் கவனம் ஈர்த்து, இரண்டாம் பாதியில் ஆக்‌ஷன் திரைப்படமாக மாறுகிறது. அசோக் செல்வன்–ப்ரீத்தி முகுந்தன் கெமிஸ்ட்ரி, நடிப்பு, ஒளிப்பதிவு மற்றும் இசை படத்தின் பலம். அதே நேரத்தில், இரண்டாம் பாதியின் லாஜிக் மீறல்கள் மற்றும் நீண்ட ஆக்‌ஷன் பகுதிகள் படத்தின் தாக்கத்தை குறைக்கின்றன.

காதல் கதையுடன் ஆக்‌ஷன் கலந்த படங்களை விரும்புபவர்களுக்கு ‘அன்பில் அவன்’ ஒரு முறை பார்க்கக்கூடிய திரைப்படம்.

பத்தா – திரை விமர்சனம்….

ரவுடித்தனம், நகைச்சுவை, சிறுவனின் உலகம், எதிர்பாராத பாசம் என வித்தியாசமான கலவையில் உருவாகியிருக்கும் திரைப்படம் ‘பத்தா’. விஜய் சேதுபதி நடிப்பில், பாலாஜி தரணிதரன் இயக்கியிருக்கும் இப்படம் 1980களின் மெட்ராஸ் நகரப் பின்னணியில் கதை சொல்லுகிறது.

பத்தா என்ற பெயரில் சுற்றித்திரியும் ஒரு ரவுடி, தனது பகுதியில் அனைவராலும் பயப்படும் மனிதராக இருக்கிறார். அரக்குக் கடத்தல் உள்ளிட்ட சட்டவிரோத செயல்களில் ஈடுபட்டு வரும் அவர், குடும்பத்தினரிடமும் அன்பை வெளிப்படுத்தாமல் கடுமையான மனிதராக வாழ்கிறார். அவரது மனைவி கண்ணிமா மற்றும் மகளுடனான உறவிலும் இந்தக் குணம் வெளிப்படுகிறது.

இந்த சூழலில், பள்ளியில் படிக்கும் சிறுவன் சபரி செய்யும் ஒரு தற்செயலான காரியத்தால் பத்தா ஒரு பள்ளி கழிவறைக்குள் மாட்டிக்கொள்கிறார். வெளியே வர முடியாமல் தனிமையிலும், பசியிலும் சிக்கித் தவிக்கும் பத்தாவுக்கும் அந்தச் சிறுவனுக்கும் இடையே உருவாகும் எதிர்பாராத உறவுதான் படத்தின் மையக்கதை.

ஆரம்பத்தில் இது ஒரு ரவுடியை மையமாகக் கொண்ட காமெடி கேங்ஸ்டர் படமாக தோன்றுகிறது. ஆனால் கதை நகர நகர, ஒரு மனிதனுக்குள் மறைந்திருக்கும் இன்னொரு முகத்தை வெளிப்படுத்தும் உணர்வுப்பூர்வமான கதையாக மாறுகிறது. குறிப்பாக சிறுவனுடனான உறவு, பத்தாவின் வாழ்க்கையையும் அவனது எண்ணங்களையும் படிப்படியாக மாற்றுகிறது.

விஜய் சேதுபதி பத்தா கதாபாத்திரத்தில் வழக்கம்போல் தனது நடிப்பால் படத்தை தாங்குகிறார். ஆரம்பத்தில் மிரட்டலான ரவுடியாகவும், பின்னர் தனிமை மற்றும் பயத்தை எதிர்கொள்ளும் மனிதராகவும், இறுதியில் தனது வாழ்க்கையை மறுபரிசீலனை செய்யும் கதாபாத்திரமாகவும் வெவ்வேறு உணர்வுகளை இயல்பாக வெளிப்படுத்துகிறார்.

ஆனால் படத்தின் உண்மையான ஆச்சரியம் சிறுவன் சாய் பிரித்விராஜ். மூன்றாம் வகுப்பு படிக்கும் சிறுவனின் பயம், ஆர்வம், தயக்கம், தைரியம் மற்றும் எந்த முன்முடிவும் இல்லாத பார்வையை அவர் இயல்பாக வெளிப்படுத்தியிருக்கிறார். விஜய் சேதுபதியுடன் அவர் பகிர்ந்து கொள்ளும் காட்சிகளே படத்தின் முக்கியமான பலமாக மாறுகின்றன.

லிஜோமோல் ஜோஸ் கண்ணிமா கதாபாத்திரத்தில் கவனம் ஈர்க்கிறார். பத்தாவின் கடுமையான குணத்திற்கு எதிர்மறையாக குடும்பத்தின் அன்பையும் அக்கறையையும் பிரதிபலிக்கும் கதாபாத்திரமாக அவரது பங்களிப்பு இருக்கிறது.

படத்தின் மற்றொரு சிறப்பு 1980களின் மெட்ராஸ் நகரத்தை மீண்டும் உருவாக்கிய விதம். ஒளிப்பதிவும் கலை அமைப்பும் அந்தக் காலகட்டத்தின் சூழலை நம்பகமாக பதிவு செய்கின்றன. சாய் அபயங்கரின் இசையும் படத்தின் உணர்வுகளுக்கு துணையாக அமைந்துள்ளது. குறிப்பாக ‘Chellame Magale’ பாடல் படத்தின் உணர்வுப்பூர்வமான தருணங்களுக்கு வலு சேர்க்கிறது.

இயக்குநர் பாலாஜி தரணிதரன், ஒரு சிறிய சம்பவத்தை மட்டும் மையமாக வைத்து முழுநீள திரைப்படமாக விரிவுபடுத்தியிருப்பது சுவாரஸ்யமான முயற்சி. அதே நேரத்தில், இடைவேளைக்குப் பிறகு கதை ஒரே சூழலில் நீண்ட நேரம் பயணிப்பதால் சில இடங்களில் வேகம் குறைவதாக விமர்சனங்கள் குறிப்பிடுகின்றன. நகைச்சுவை மற்றும் உணர்ச்சி காட்சிகளுக்கு இடையிலான மாற்றங்களும் சில தருணங்களில் சற்று முரண்பாடாக உணரப்படுகின்றன.

ஆனால் படத்தின் முக்கியமான வெற்றி, “ஒருவரை அவர் உருவாக்கிய பிம்பத்தை வைத்து மட்டும் மதிப்பிட முடியுமா?” என்ற கேள்வியை ஒரு சிறுவனின் பார்வையில் அணுகியிருப்பதுதான். பத்தாவை ஒரு ரவுடியாக மட்டுமே பார்க்காமல், அவருக்குள் இருக்கும் மனிதனை வெளிக்கொண்டு வருவதுதான் படத்தின் உணர்வுப்பூர்வமான நோக்கம்.

மொத்தத்தில், ‘பத்தா’ வழக்கமான கேங்ஸ்டர் திரைப்படம் அல்ல. ரவுடித்தனத்தின் பின்னால் இருக்கும் மனிதனையும், ஒரு சிறுவனின் அப்பாவியான பார்வை எப்படி ஒரு பெரியவரின் வாழ்க்கையை மாற்றுகிறது என்பதையும் நகைச்சுவை மற்றும் உணர்ச்சியுடன் சொல்லும் திரைப்படம். விஜய் சேதுபதியின் நடிப்பும், சாய் பிரித்விராஜின் இயல்பான நடிப்பும் படத்தின் மிகப்பெரிய பலங்கள்.

‘நடுவுல கொஞ்சம் பக்கத்த காணோம்’ மற்றும் ‘சீதக்காதி’ படங்களுக்குப் பிறகு பாலாஜி தரணிதரன் – விஜய் சேதுபதி கூட்டணியின் வித்தியாசமான மற்றொரு முயற்சியாக ‘பத்தா’ அமைந்துள்ளது.

நடுக்கடலில் வித்தியாசமான முறையில் வெளியான ‘துரோகம் பழகு’ படத்தின் போஸ்டர்!

மகிழ் புரொடக்ஷன்ஸ் சார்பில் C. பியூலா மகிழ் தயாரிப்பில் உருவாகியுள்ள ‘துரோகம் பழகு’ திரைப்படத்தின் போஸ்டர், புதுச்சேரி நடுக்கடலில் வித்தியாசமான முறையில் வெளியிடப்பட்டு கவனம் ஈர்த்துள்ளது.

தமிழ் சினிமாவில் திரைப்படங்களின் ஃபர்ஸ்ட் லுக், டீசர், டிரெய்லர் மற்றும் போஸ்டர் வெளியீடுகள் தொடர்ந்து புதுமையான முறையில் நடைபெற்று வருகின்றன. அந்த வகையில், ‘துரோகம் பழகு’ படக்குழுவினர் தங்களது படத்தின் போஸ்டரை புதுச்சேரி நடுக்கடலில் வெளியிட்டு புதிய முயற்சியை மேற்கொண்டுள்ளனர்.

படக்குழுவினரின் ஏற்பாட்டில் நடுக்கடலுக்குச் சென்ற மீனவர்கள், ‘துரோகம் பழகு’ திரைப்படத்தின் போஸ்டரை வெளியிட்டனர். கடலின் நடுவே மீனவர்களின் கைகளில் படத்தின் போஸ்டர் வெளியான இந்த நிகழ்வு,வித்தியாசமான முயற்சியாக அமைந்துள்ளது.

இப்படத்தில் தக்க்ஷன் விஜய் கதாநாயகனாக நடித்துள்ளார். ஜி.எம். குமார், வனிதா விஜயகுமார், லொள்ளு சபா ஜீவா, அமுதவாணன், அப்புகுட்டி, திவாகர், கஞ்சா கருப்பு உள்ளிட்டோர் முக்கிய கதாபாத்திரங்களில் நடித்துள்ளனர்.

இப்படத்தை சீயோன் ராஜா இயக்கியுள்ளார். ராஜா மற்றும் பாலா இசையமைத்துள்ளனர்.

‘துரோகம் பழகு’ திரைப்படத்தின் இசை மற்றும் டிரெய்லர் வெளியீட்டு விழா விரைவில் மிக பிரம்மாண்டமாக நடைபெற உள்ளது.